Mudanza x SUERO (Pamplona, ES)


SUERO

SUERO #03

Dejar un apartamento. Desocupar una casa. Levantar el campo. Despejar. Ahuecar el ala.
Inventariar ordenar clasificar seleccionar
Eliminar tirar vender
Romper
Quemar
Bajar desellar desclavar despegar desatornillar descolgar
Desconectar soltar cortar sacar desmontar doblar cortar
Enrollar
Empaquetar embalar apretar anudar apilar juntar amontonar atar envolver proteger recubrir cerrar apretar
Recoger llevar levantar
Barrer
Cerrar
Marcharse
Georges Perec, Mudarse

La tercera y última edición de SUERO en Pamplona estará dedicada a la MUDANZA, desde sus diversas motivaciones, significados y relaciones léxico-gramaticales. A diferencia de las dos ediciones anteriores en las cuales tomamos un piso durante 5 horas en cada encuentro, SUERO #03 abarcará diversos puntos del Casco Viejo de la ciudad.

Doce artistas provenientes de España y Perú, que residen fuera de sus lugares de origen, han sido invitadxs a participar con obra en papel. Estas serán reproducidas en una edición limitada de 50 copias c/u y distribuidas en pilas en cuatro puntos de la ciudad.
El público será congregado en un punto de partida en donde recibirá un sobre y un mapa que indica las coordenadas a seguir y las obras que se hallan en cada lugar. De esta manera, cada persona irá armando la exhibición y su propia colección de obras en la medida en que se desplace por la ciudad.

SUERO #03_MUDANZA
SAB 25.05 | 12 – 4 PM
Miguel Aguirre
Manu Blázquez
Nicole Franchy
Ferran Gisbert
Amaia Gracia-Azqueta
Carlos Irijalba
Jimena Katoo
Nicolás Lamas
Mireya My
Francesc Ruiz
Eliana Otta
Gihan Tubbeh

Dirección y Curaduría: Luisa Fernanda Lindo
Diseño e Imagen: Sofía Enríquez González

Gracias a: Katakrak, Café Roch, Bar Gaucho y Meson de la Tortilla por sumarse a SUERO 🖤

+info: damesuero@gmail.com
síguenos en Instagram: @suero_hidratante
#damesuero

Aprendiz de ofrenda en DEEP TRASH Eco Trash / Offering´s apprentice at DEEP TRASH Eco Trash

DEEP TRASH Eco Trash
Friday 19 April 2019
presented as part of Ecofutures Festival
at Bethnal Green Working Men’s Club
£10/12/15
20:00-02:00 (last entry midnight)

The legendary East London exhibition-cum-performance club night Deep Trash is back! Teaming up with the 3-week festival EcoFutures, Deep Trash delves into our present day ecological dystopia to explore alternative futures for our planet and all the diverse creatures within it.

Expect to experience both present and future visions of our ecological landscapes in a variety of utopic possibilities and dystopic realities. Sticky encounters with hybrid creatures, antidotes to overconsumption in a technofuturist dimension and a unique living incarnation of Whitechapel’s ‘Fatberg’ will fill up the rooms of this immersive Eco Trash experience. You might also come across some mystic papayas, acts of shared ecolove and ecosex, BDSM technoshamanist rituals against the current ecocide, queer counteractions to the Anthropocene, Afrofuturistic sonic healing and the sacred cleansing of our inner (yoni) climate.

Dressing up (or undressing) is highly encouraged.

Deep Trash is a bi-annual, one-night-only event featuring live, uncensored and challenging performances, installations, one-to-one encounters, artworks, visuals and videos spread over 2 floors in 3 rooms by over 40 artists from all over the world all under the same roof in East London’s legendary Bethnal Green Working Men’s Club.

The venue will be open from 8pm, with a 1-hour curated screening on loop. The event will also include an exhibition, interactive and immersive installations and all-night performances that address sexuality, gender and race in relation to the environment and ecology.

DJ set by Moonbow (Siren collective) will fuse organic and sci fi sounds of cyberpunk films and anime. Followed by Karen Wilkins (Opulence), infecting the dancefloor withdeep, rhythmic, percussive techno grooves till the end of the night. In the basement, Smaragda will get you dancing to the latest pussytronic/queertonic dance beats around midnight.

LIVE:

Arise Amazons! / Danielle Imara / Eunjung Kim & Burong (曾不容) / Fallon Mayanja / intimate animals / Joseph Morgan Schofield / Miss HerNia / Niya B / Tom Coates / Veneration (Victoria W & Nicole B)

ART:

Adam Seid Tahir / Anna Nolda Nagele / Barbara Gamper / Cecilia Cavalieri / Craestor / Dakota Gearhart / Eliana Otta / Erik Thörnqvist / Francisco Navarrete Sitja / Helena Cardow / Intimate Jelly / Izzy Bravo / Jo Pester / Julia Oldham / Karl Munstedt / Karine Bonneval / Landon Newton / María Papi / Meghan Moe Beitiks / Nonhuman Nonsense / Nuoran Zhang / Romily Alice Walden / Shvemy Sewing Cooperative / Zaneta Zukalova

DJs:

Karen Wilkins (Opulence) / Moonbow (Siren/NTS Radio) / Smaragda

Event Information

Tickets: http://workersplaytime.net/TICKETS.htm
Facebook: https://www.facebook.com/events/471231956747426/

General Information

Deep Trash: https://cuntemporary.org/category/projects/deep-trash/
Ecofutures Festival: https://cuntemporary.org/category/projects/ecofutures/
FB: https://www.facebook.com/DeepTrashClub
IG: https://www.instagram.com/deeptrashclub
#DeepTrash #EcoTrash

“Horas Extra”: expo y fiesta en Madrid!

Screen Shot 2019-03-07 at 7.08.43 PM.png

Mis videos “La huelga” y “El constructor”, realizados con el coro de la Federación de Trabajadores en Construcción del Perú, pudieron verse en la expo fiesta “Horas extra”, organizada por Limac, AMEE y Siroco, Madrid. Mi alter ego, dj flaquita puso música durante la fiesta junto a Luis Alvarado Buh Records y Dr. Chi.

————————

En paralelo a la presencia de Perú como país invitado de la Feria ARCO, el LiMac – Museo de Arte Contemporaneo de Lima inaugura un evento más en Madrid. Junto con la AMEE (Asociación de Música Electroacústica y Arte Sonoro de España) y el apoyo de la galería 80m2 Livia Benavides (Lima), el LiMac se traslada a la Sala Siroco, donde presentará una exposición-fiesta titulada “Horas Extras”. En referencia tanto a las horas de trabajo adicionales (remuneradas o no) como a las horas del día (o de la noche) destinadas a celebrar, esta doble lectura expone los vínculos críticos que unen el tiempo de entretenimiento con el tiempo laboral.
Como si de un espejo se tratase, Horas Extras intenta reflejar su propio contexto. Al inaugurar al margen de una feria de arte contemporáneo, es imposible obviar el marco económico global, nacional y local que lo rodea. Dado que las ferias se han vuelto estructuras omnipresentes en gran parte de la contemporaneidad artística, ha surgido un tipo de feriante que se mueve al ritmo del mercado del arte, en permanente deslocalización, que acude a espacios en los que el tiempo parece ser siempre el mismo, como sucede en las discotecas o en los casinos. En este sistema, el término feria alude a las relaciones del mercado con el espectáculo.
Para un museo sin espacio permanente, como es el LiMac, organizar una exposición sobre esta doble faceta del mercado resulta relevante en cuanto se escoge como sede temporal una discoteca. Al desplazar códigos expositivos y relocalizarse en un club de música electrónica —con músicos invitados para este propósito— se crea una tensión que apunta al origen de esta música, propia de las fábricas de Detroit abandonadas a causa de la deslocalización posindustrial, marcando así la conexión entre precariedad laboral y recreación. En esta pequeña radiografía ocio-económica, el trabajo de la fiesta y la celebración del trabajo se revelan en un entorno común.

[ENG]

Parallel to the presence of Peru as the guest country of Arco, LiMac – Museo de Arte Contemporaneo de Lima inaugurates one more event in Madrid. Together with AMEE (Association of Electroacoustic Music and Sound Art of Spain) and the support of galería 80m2 Livia Benavides (Lima), LiMac moves to the Sala Siroco where it will present an exhibition-party entitled “Extra Hours”. The reference is to the additional hours of work (paid or not) as well as to the hours that we take of the day (or the night) to celebrate. This double meaning draws attention to the puzzling links that unite the time of entertainment with the time of labor.
Extra Hours is an attempt to reflect its own context, as it opens on the margins of a contemporary art fair, taking into account the global, national and local economic framework that surrounds it. Given that art fairs have become an omnipresent structure in art’s contemporaneity, a new type of cultural worker has emerged. An art fair professional that moves to the rhythm of an art market in permanent delocalization, and in spaces where time seems to always be the same as in nightclubs or casinos. Within these surroundings, the word fair, that denotes a kind of celebration, reflects the ties between the market and the spectacle.
For a museum without a permanent space, as is the case of LiMac, to make an exhibition regarding this double side of the market it seems relevant to choose a nightclub. The displacement of exhibition codes in an electronic music club—with guest musicians for this purpose—creates friction and alludes to the origin of a music born in abandoned fabrics of Detroit due to post-industrial delocalization. Within this small sphere of leisure-economics that highlights its own precariousness and recreation, the work of a celebration and the celebration of work reveal themselves in a common situation.

Equipo curatorial / Curatorial Team:
Víctor Aguado Machuca (Spain, 1989)
Mauricio Freyre (Peru, 1976)
Canelo LiMac (France, 1982)
Violeta Janeiro Alfageme (Spain, 1982)
Anneke Raskin (Belgium, 1986)

“Hablar Piedras” en Madrid

Screen Shot 2019-03-07 at 6.58.16 PM.png

Del 26/02 al 03/03 participé junto a Tilsa en la exposición “Hablar Piedras”, en Espositivo, Madrid, con la “Yunza genealógica”.

‘Hablar Piedras’, en el español de Lima, Perú, quiere decir ‘construir y desplegar oralmente, con pretendida solvencia, un argumento sin sentido, por carecer el hablante, evidentemente, de la información exacta o pertinente’. Pero decirle a alguien ‘¡Hablas piedras!’ sirve también para desbaratar, desacreditar o invalidar su argumento en un duelo verbal en público.
Nuestro ‘Hablar Piedras’ busca incorporar y encarnar significados, cosmovisiones, ideas y estéticas excluidas, minimizadas o invisibilizadas en el sistema occidental y otros, herederos de éste. Es un proyecto de carácter transdisciplinar que se inicia el 1 de febrero del 2019 con un programa de residencias que da paso a una exposición, que a su vez vertebra un marco de acción o programa público de intervenciones producidas y alojadas efímeramente al interior de la muestra. Las intervenciones serán causa-y-efecto del desarrollo de la exposición: sumarán fetiches, actitudes y comportamientos en torno a la construcción de identidades y otredades individuales desde algún contexto.
‘Hablar Piedras’ experimenta con metodologías y maneras de acción y participación con terceros y con los que forman y formamos parte de este pensarnos junt@s desde la improvisación, que va re-ordenando en el espacio cada una de las manifestaciones que de-forman este proyecto.
Lo que se persigue es un pensarse lejos del entorno que dio origen a la manifestación artística que aterriza en ‘Hablar Piedras’, dentro de un marco cultural que se ha infiltrado en el imaginario propio para pensar la identidad que se desea, la que se padece y la que se reivindica.
Un proyecto comisariado por Mauricio Freyre, Violeta Janeiro Alfageme y Jorge Villacorta.

Grabar y coagular: A history of audiopieces by Peruvian artists (1972-2018)

Screen Shot 2019-03-07 at 6.53.38 PM.png

“Grabar y Coagular: A history of audiopieces by Peruvian artists (1972-2018)”

Las 13 piezas reunidas en este álbum tienen en común que son obras realizadas por artistas peruanos para soporte de grabación de audio, y en conjunto permiten una lectura transdisciplinar de los rumbos que ha venido tomando la creación experimental con sonido en el Perú. Esta compilación reúne obras de Jorge Eduardo Eielson, Francisco Mariotti, Luz María Bedoya, Elena Tejada, José Luis Martinat, Eliana Otta, Paola Torres Núñez del Prado, Maya Watanabe, Alberto Casari, Daniel Jacoby, Gilda Mantilla/Raimond Chaves, Nicolas Lamas y Juan Diego Tobalina.

Escuchar: https://buhrecords.bandcamp.com/album/grabar-y-coagular-a-history-of-audio-pieces-by-peruvian-artists-1972-2018

Concepto, compilación y notas por Luis Alvarado. Masterizado por Alberto Cendra en Garden Lab Audio. Diseño por Michael Prado.

Edición Limitada en LP de 500 copias

Precio especial de pre venta: S/85 (hasta el 30 de enero)
Precio regular: s/100

Disponible en Lima a partir del 10 de marzo. Solo 100 copias disponibles en Lima.


The 13 pieces brought together in this album are similar due to the fact that they have been created by Peruvian artists as background music for audio recordings and as a group they allow us to have a trans-disciplinary reading of the routes that experimental creation with sound has been taking in Peru. This compilation, brings together for the first time works of Jorge Eduardo Eielson, Francisco Mariotti, Luz María Bedoya, Elena Tejada, José Luis Martinat, Eliana Otta, Paola Torres Núñez del Prado, Maya Watanabe, Alberto Casari, Daniel Jacoby, Gilda Mantilla y Raimond Chaves, Nicolas Lamas and Juan Diego Tobalina.

Listen/ Pre Orders: https://buhrecords.bandcamp.com/album/grabar-y-coagular-a-history-of-audio-pieces-by-peruvian-artists-1972-2018

Concept, Compilation and Liner notes: Luis Alvarado
Mastering: Alberto Cendra in Garden Lab Audio
Design: Michael Prado

Colaboración en el libro por los 20 años de Capacete

Mi texto Espaço e tempo para ser de outras maneiras puede leerse en el libro editado por los veinte años del programa de residencias Capacete, que contiene también colaboraciones de Christoph KellerAndrea FraserRicardo BasbaumMarcia FerranFabiana Borges,Amilcar PackerDaniela Castro, Agnaldo Farias, Elfi Turpin, Tanja Baudoin, Fabiane M. Borges, Adeline LépineGabriel LesterIan Erickson-KeryDominique Gonzales-Foerster & Denise Milfont, Teresa RiccardiJulien BismuthBik van der Pol, Alessio Antonelli, Nikos DoulosCamilla Rocha Campos e Helmut Batista.

Screen Shot 2019-01-20 at 9.54.43 PM.png

El libro se puede descargar gratuitamente en este enlace.

“Huelga de basureros” en el Encuentro Nacional de Artes Visuales de Trujillo ENAVT 2018 / “Trashmen strike” at the Encuentro Nacional de Artes Visuales de Trujillo ENAVT 2018

Hasta el 31 de octubre se puede ver mi video “Huelga de basureros” (Atenas, 2017) en la Casa Francia, en el marco del Encuentro Nacional de Artes Visuales de Trujillo ENAVT 2018. El Encuentro incluye variadas exposiciones y talleres. ¡Gracias a la Municipalidad de Trujillo y su Gerencia de Educación, Cultura, Juventud, Deporte y Biblioteca y la Subgerencia de Cultura por la invitación!

Until October 31st, my video “Trashmen strike” can be seen at Casa Francia, in the context of Encuentro Nacional de Artes Visuales de Trujillo ENAVT 2018 .

Screen Shot 2018-09-28 at 11.18.40 AM

Screen Shot 2018-09-28 at 11.19.04 AM

(Fotos de Carlos David Sánchez Alvarado)