Caminando y Cantando Mundos en Peligro se estrenó en Lima

“Walking and Singing: Endangered World”, la más reciente obra de la artista y directora @eliana.otta , una película poética y urgente, que nos propone escuchar, caminar y cantar junto a quienes defienden la vida, la memoria y el territorio amazónico .

🎬 Funciones de estreno:
📍 Cine Planet Alcázar — Sábado 20 de junio | 21:00 h
📍 Cineplanet San Miguel — Miércoles 24 de junio | 20:30 h

En el marco del festival @alestefestival , que hace posible este encuentro con el cine contemporáneo más vibrante y comprometido.

Esta película es una exploración poética de material grabado con una cámara de 360 grados que combina animación tradicional con arte sonoro colaborativo, poesía y arte Amazónico para crear una experiencia inmersiva con comunidades indígenas donde líderes y defensores ambientales fueron asesinados.

Músicos y creadores de diversas partes del mundo fueron convocados a crear ofrendas sonoras a territorios amenazados. Pinturas de Lastenia Canayo y Enrique Casanto fueron animadas por Diego Vizcarra y Martin Aramburu. Lastenia y Enrique además, comparten historias y memorias de plantas, animales y seres diversos con quienes habitan en la Amazonía.

La película es una aproximación experimental que busca honrar las ricas y complejas redes sensibles que muestra, así como crear un homenaje colectivo a las capacidades regenerativas de la vida y a los seres, humanos y más que humanos, que las sustentan.

La película fue hecha con el apoyo de Pixel, Bytes + Film (Austria) y es distribuida por PAI films @pai_films

Birds, Trees and Echoes from the Beings Around for Stegi Radio at the Park!

Birds, Trees and Echoes from the Beings Around

Come join us on Thursday 18 at 19:00 to a listening session especially created for this occasion. I’ll share some thoughts, stories and songs in a sonic tribute to the trees and birds of Pedion tou Areos, saluting the park and the context where it is located.

Thanks to Katerina Gnafaki @digitalheartanaloguesoul for inviting me to participate in Live from the Park, organized by @stegiradio and @onassis.stegi


Pájaros, árboles y ecos de los seres que nos rodean

Acompáñanos el jueves 18 a las 19:00 en una sesión de escucha especialmente creada para la ocasión. Compartiré reflexiones, historias y canciones en un homenaje sonoro a los árboles y pájaros de Pedion tou Areos, rindiendo tributo al parque y al entorno donde se ubica.

Gracias a Katerina Gnafaki (@digitalheartanaloguesoul) por invitarme a participar en Live from the Park, organizado por @stegiradio y @onassis.stegi.

Book Launch: Lost and Shared at Esto Association in Athens!

I am very happy to invite you to the launch of my book “Lost and Shared. Rehearsing Collective Mourning in a Struggling City”, published by the amazing Katsarida Press @katsarida.press .
 
Thursday 25/6 at 7:30 pm at Esto Association @esto_association : Zaimi 24, Athina 106 83
 
With the participation of:
 
Marios Chatziprokopiou, writer, researcher, translator
Cindy Barukh Milstein @cindymilstein , author, anarchist, organizer
 
Lost and Shared attests to years of work shaped as incitements to rehearse collective mourning. Drawing from my experience working with war survivors in Peru, I linked my interest in human loss to my time in Athens, where in 2017 I encountered the word depression used to describe collective conditions. If depression relates to unprocessed mourning: what losses emerge from economic crisis and political disillusion? How can art help to mourn a political project, a relationship with time or nature?
 
This book approaches art and research as ways of caring for others’ words, through theory and affective labor. It combines autoethnography, poems made out of conversations with artists and activists, and scores to engage with collective mourning. It connects emotion, critical thinking, body, and space, while tracing how the pandemic and climate change rendered crisis and mourning global concerns. Against planetary processes of loss caused by capitalism, it proposes “fertilizing mourning” as an invitation to collectively create practices to transform the entanglements of life, death, and regeneration.
 
The book was beautifully designed by the one and only Sofia Broid @sofiabroid and it sprouts out of the dissertation I wrote for the PhD in Practice Program at the Academy of Fine Arts, Vienna.

Big thanks to Anna Carastathis, Lucilla Lepratti and Aila Spathopoulou who helped me in the editing process until reaching its final form.


Me complace invitarlos a la presentación de mi libro «Perdidos y compartidos: Reflexiones sobre el duelo colectivo en una ciudad en crisis», publicado por la increíble editorial Katsarida Press (@katsarida.press).

Jueves 25/6 a las 19:30 h en la Asociación Esto (@esto_association): Zaimi 24, Atenas 106 83

Con la participación de:

Marios Chatziprokopiou, escritor, investigador y traductor

Cindy Barukh Milstein (@cindymilstein), autore, anarquiste y organizadore

«Perdidos y compartidos» da testimonio de años de trabajo que han impulsado la reflexión sobre el duelo colectivo. Partiendo de mi experiencia trabajando con supervivientes de la guerra en Perú, vinculé mi interés por la pérdida humana con mi estancia en Atenas, donde en 2017 descubrí el término «depresión» para describir la situación colectiva. Si la depresión se relaciona con el duelo no procesado, ¿qué pérdidas surgen de la crisis económica y la desilusión política? ¿Cómo puede el arte ayudar a sobrellevar el duelo por un proyecto político, una relación con el tiempo o la naturaleza?

Este libro aborda el arte y la investigación como formas de cuidar las palabras de otros, a través de la teoría y el trabajo afectivo. Combina la autoetnografía, poemas surgidos de conversaciones con artistas y activistas, y partituras para conectar con el duelo colectivo. Une emoción, pensamiento crítico, cuerpo y espacio, al tiempo que analiza cómo la pandemia y el cambio climático convirtieron la crisis y el duelo en preocupaciones globales. Frente a los procesos planetarios de pérdida causados ​​por el capitalismo, propone un «duelo fertilizante» como una invitación a crear colectivamente prácticas para transformar las intrincadas relaciones entre vida, muerte y regeneración.

El libro fue diseñado con gran belleza por la inigualable Sofia Broid (@sofiabroid) y surge de la tesis que escribí para el Programa de Doctorado en Práctica de la Academia de Bellas Artes de Viena.

Muchas gracias a Anna Carastathis, Lucilla Lepratti y Aila Spathopoulou, quienes me ayudaron en el proceso de edición hasta alcanzar su versión final.

Some poems of mine published by the Berliner Gazette

From the BG website

Untitled

Poetry is best known
for being the ultimate way
of befriending
the love experience
with language.
For me it is an enraged refugee
where I can ponder
what to write instead of the word kill
how to cross out revenge
and highlight justice
let the blank page to be transformed
into a place where love can be again.

Some recent poems of mine were published by the comrades of Berliner Gazette, you can read them all here.

An Archive and a Home: Land Day at Dounias

Poster by Esto Association

On Monday, March 30, we gathered to mark Palestinian Land Day.An Archive and a Home: Land Day at Dounias in Athens.

Together, we initiated the making of a living archive, one rooted in the everyday experiences of Palestinian culture in Greece. We invited people in this way:
«Bring something with you: an object, a handmade piece, a photograph, a book, a keepsake — anything that, to you, holds a connection to Palestine.
If it carries a story, a memory, or a feeling that deserves to be preserved, we will make space for it.
With the land of Palestine, Lebanon and Iran in our hearts and minds, we come together in a time of ongoing displacement and destruction.
Around a shared pot of fresh lentils, prepared following a traditional Palestinian recipe, we reflect on how the past threads into the future — and what it means today to preserve, to remember, and to remain.»

📍 Imvrou 24, Kypseli, Athens
Facilitated by Eliana Otta


El lunes 30 de marzo nos reunimos para conmemorar el Día de la Tierra Palestina. Un archivo y un hogar: Día de la Tierra en Dounias, Atenas.

Juntos, iniciamos la creación de un archivo vivo, arraigado en las experiencias cotidianas de la cultura palestina en Grecia. Invitamos a la gente de esta manera:
«Traigan algo: un objeto, una pieza artesanal, una fotografía, un libro, un recuerdo; cualquier cosa que, para ustedes, tenga una conexión con Palestina.
Si encierra una historia, un recuerdo o un sentimiento que merece ser preservado, le daremos un espacio.
Con la tierra de Palestina, Líbano e Irán en nuestros corazones y mentes, nos reunimos en un tiempo de continuo desplazamiento y destrucción.
Alrededor de una olla compartida de lentejas frescas, preparadas según una receta tradicional palestina, reflexionamos sobre cómo el pasado se entrelaza con el futuro y qué significa hoy preservar, recordar y permanecer».

📍 Imvrou 24, Kypseli, Atenas
Facilitado por Eliana Otta

All the pictures were taken by Aggelos Barai.

Todas las fotografías fueron tomadas por Aggelos Barai.

A Medium Speaks to You at Sonic Acts Biennale

“A Medium Speaks to You”, a performative listening session and reading by Eliana Otta happened at Rozenstraat, Amsterdam on March 22, as part of the Sonic Acts Biennial, thanks to the invitation of Angelikí Tzortzakaki.

In A Medium Speaks to You, Eliana Otta blends participatory listening with performative readings. The evening begins with a poem and moves through songs, questions, textual references, and collectively performed actions. Conceived as a farewell ritual for many kinds of loss — personal and collective — the work creates a space where the boundaries between “me” and “you” begin to soften, and the experience becomes something shared.
 
The artist also invites those who wish to take part: writing something brief, speaking a few phrases aloud, drawing something simple, or even dancing if it feels right in the moment.

Pictures: Pieter Kers.

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“A Medium Speaks to You”, una sesión de escucha performativa y lectura a cargo de Eliana Otta, tuvo lugar en Rozenstraat, Ámsterdam, el 22 de marzo, como parte de la Bienal Sonic Acts, gracias a la invitación de Angelikí Tzortzakaki.

En “A Medium Speaks to You”, Eliana Otta combina la escucha participativa con lecturas performativas. La velada comienza con un poema y continúa con canciones, preguntas, referencias textuales y acciones colectivas. Concebida como un ritual de despedida para diversas formas de pérdida —personal y colectiva—, la obra crea un espacio donde los límites entre “yo” y “tú” comienzan a difuminarse, y la experiencia se convierte en algo compartido.

La artista también invita a quienes deseen participar: escribir algo breve, recitar algunas frases en voz alta, dibujar algo sencillo o incluso bailar si les apetece en ese momento.


Asking Trees, Birds and Ghosts About Future Images and Films at Sonic Acts in Amsterdam

Screenshot

My film Asking Trees, Birds and Ghosts about Future Images and Sounds was exhibited in Rozenstraat, Amsterdam, as part of the Sonic Acts Biennial from February until March this year.

The work centres on Indigenous communities in the Peruvian Amazon, whose leaders and land defenders are continuously murdered as a consequence of resource extraction. Through 360-degree video, sound, animation and poetics, the work moves beyond documentation into an expanded narrative.

By asking trees, birds and ghosts, Otta connects human loss with the simultaneous destruction of ecosystems and lifeworlds. In this way, she reflects on how mourning does not exist as a purely individual experience, but is part of a shared world that disappears and transforms.

While the film takes us through the Peruvian rainforest, we are immersed in questions of life and mourning. Ultimately, the film asks us how we can generate sounds and images of a future world that allows for more life.

📍Sonic Acts Biennial, MELTED FOR LOVE
with works by Eglė Budvytytė, Eliana Otta, Christian Nyampeta, Kivu Ruhorahoza and Nikolay Karabinovych.


Mi película «Preguntando a árboles, pájaros y fantasmas sobre imágenes y sonidos del futuro» se exhibió en Rozenstraat, Ámsterdam, como parte de la Bienal Sonic Acts, de febrero a marzo de este año.

La obra se centra en las comunidades indígenas de la Amazonía peruana, cuyos líderes y defensores de la tierra son asesinados continuamente como consecuencia de la extracción de recursos. Mediante vídeo de 360 ​​grados, sonido, animación y poesía, la obra trasciende la mera documentación para adentrarse en una narrativa expandida.

Al preguntar a árboles, pájaros y fantasmas, Otta conecta la pérdida humana con la destrucción simultánea de ecosistemas y mundos de vida. De esta manera, reflexiona sobre cómo el duelo no existe como una experiencia puramente individual, sino que forma parte de un mundo compartido que desaparece y se transforma.

Mientras la película nos lleva a través de la selva amazónica peruana, nos sumergimos en interrogantes sobre la vida y el duelo. En última instancia, la película nos pregunta cómo podemos generar sonidos e imágenes de un mundo futuro que permita una mayor vida.

📍Bienal Sonic Acts, MELTED FOR LOVE
con obras de Eglė Budvytytė, Eliana Otta, Christian Nyampeta, Kivu Ruhorahoza y Nikolay Karabinovych.

Body-Territory and other Latin American ideas at Satellite Pedagogies by Undercurrents

In March I participated at the 3 days encounter Winter Satellite Pedagogies:

Thanks to @undercurrentathens_ for the invitation to guide a workshop for their Satellite Pedagogies Program. It was a special chance to try to compress some exercises and ideas with which I work in the last years.

I introduced briefly the concepts of body-territory and sentipensar, coming from Latin American struggles against extractivism and other capitalist dynamics. The session challenged us, producing beautiful, funny, touching and difficult moments and outcomes.

After 3 days discussing performance, dance, and art making in Greek and European institutions, some questions stayed in the room and with me:

How to respectfully put in dialog radically different realities? How to address contexts of war and genocide from a place of relative stability? Is there a connecting point between such different experiences of pain and violence?

Can play, poetry or absurdity Intervene in such discussions? Should serious issues be tackled only through serious means? Can a complex theme be presented in a simple way?

Can discomfort be welcomed and even fruitful when considering realities which are not our own?

How many feminisms do we know and connect with? What can western/global north/white feminism learn from global south’s feminisms and women’s struggles? Including those not self-identified as feminists?

Can we suspend (or question?) our individual experiences (or “identities”?), temporarily, to engage collectively with the planet as a whole where humans are just a part of it?

I thank again the participants for their openness and trust. I think it’s worth sharing the uneasiness of experimenting with words and meanings which are never a given, especially while global orders are reconfigured through violence and colonial complicity. I hope next time we have more time to deepen a conversation that just began… 💥


Gracias a @undercurrentathens_ por la invitación a dirigir un taller para su Programa de Pedagogías Satélite. Fue una oportunidad especial para condensar algunos ejercicios e ideas con los que he trabajado en los últimos años.

Introduje brevemente los conceptos de cuerpo-territorio y sentipensar, provenientes de las luchas latinoamericanas contra el extractivismo y otras dinámicas capitalistas. La sesión nos interpeló, generando momentos y resultados bellos, divertidos, conmovedores y difíciles.

Tras tres días de debate sobre performance, danza y creación artística en instituciones griegas y europeas, algunas preguntas quedaron en el ambiente y conmigo:

¿Cómo entablar un diálogo respetuoso entre realidades radicalmente diferentes? ¿Cómo abordar contextos de guerra y genocidio desde una posición de relativa estabilidad? ¿Existe un punto de conexión entre experiencias tan distintas de dolor y violencia?

¿Pueden el juego, la poesía o el absurdo intervenir en estos debates? ¿Deben abordarse los temas serios únicamente mediante medios serios? ¿Puede presentarse un tema complejo de forma sencilla?

¿Puede la incomodidad ser bienvenida e incluso fructífera al considerar realidades que no son las nuestras?

¿Cuántos feminismos conocemos y con cuáles nos identificamos? ¿Qué puede aprender el feminismo occidental/del norte global/blanco de los feminismos del sur global y las luchas de las mujeres? ¿Incluyendo a aquellas que no se identifican como feministas?

¿Podemos suspender (o cuestionar) nuestras experiencias individuales (o «identidades»), temporalmente, para conectar colectivamente con el planeta en su conjunto, del cual los humanos somos solo una parte?

Agradezco nuevamente a las participantes su franqueza y confianza. Creo que vale la pena compartir la inquietud que supone experimentar con palabras y significados que nunca son definitivos, especialmente mientras los órdenes globales se reconfiguran a través de la violencia y la complicidad colonial. Espero que la próxima vez tengamos más tiempo para profundizar en una conversación que acaba de comenzar… 💥

To try to sing at NTIZEZA for Voices, Ears, Throats

In March I shared a participatory reading session called «To Try to Sing» at Ntizeza in Athens, at a gathering co-organized with Mike Kitcher, who shared a mix of sound recordings and tracks dedicated to vocal experimentation.


En marzo participé en una sesión de lectura participativa llamada «Intentar cantar» en Ntizeza, Atenas, en un encuentro coorganizado con Mike Kitcher, quien compartió una mezcla de grabaciones de sonido y pistas dedicadas a la experimentación vocal.

Our book is ready! / ¡Nuestro libro está listo!

The book of our collective, Mouries is finally out!

Book Launch: Picnicking Matters: Big Questions and Tiny Revelations around Care and Healing Ecologies. Wednesday 11th, March. Fydani Space @fydani.space (Chiou 27, Athens 10438)

6 pm: participatory session

7 pm: conversation

8 pm: drinks and music

Join us for the launch of our book exploring care, healing, and collective practice, rooted in feminist dialogue, reflection, and nonlinear, picnic-like engagement. Come at 6 to try out some of the scores shared in the book as invitations to collectively explore learning, care, imagination and more…Come at 7 to discuss the book making process. And let’s toast and dance afterwards!

This publication is the result of a long process of collective reflection. It began with a series of workshops designed to open space for writing, dialogue, and attentive listening. These encounters allowed us to explore our internal dynamics, revisit our intentions and political positioning, and reflect on how our relationships – among ourselves and with others – have evolved. Throughout this process, we welcomed not only insights and inspiration, but also moments of uncertainty, emotional weight, and the need to slow down.

This book carries all of that: the thinking, the feeling, the pauses, the contradictions. The result is a polyphonic, situated, and experimental publication: a living archive of our ways of working, thinking, sensing, and healing together. It is a shared attempt to articulate what it means – and what it takes – to become and remain a collective in times of social, ecological, and cultural breakdown.

Carefully edited and beautifully designed, the book functions as a container for the voices, images, concepts, and rituals that have emerged from our journey. Interwoven throughout the book are images from our gatherings, mappings of recurring ideas and questions, and references to artists, theorists, activists, and somatic practitioners who have nourished our work.


¡El libro de nuestro colectivo, Mouries, ya está disponible!

Presentación del libro: Picnicing Matters: Grandes preguntas y pequeñas revelaciones en torno al cuidado y las ecologías curativas. Miércoles 11 de marzo. Fydani Space @fydani.space (Chiou 27, Atenas 10438)

18:00 h: sesión participativa

19:00 h: conversación

20:00 h: bebidas y música

Acompáñanos en la presentación de nuestro libro, que explora el cuidado, la sanación y la práctica colectiva, basado en el diálogo feminista, la reflexión y la interacción no lineal, similar a un picnic. Ven a las 18:00 h para probar algunas de las partituras compartidas en el libro, invitaciones a explorar colectivamente el aprendizaje, el cuidado, la imaginación y más… Ven a las 19:00 h para conversar sobre el proceso de creación del libro. ¡Y después, brindemos y bailemos!

Esta publicación es el resultado de un largo proceso de reflexión colectiva. Comenzó con una serie de talleres diseñados para abrir espacios para la escritura, el diálogo y la escucha atenta. Estos encuentros nos permitieron explorar nuestras dinámicas internas, revisar nuestras intenciones y posicionamiento político, y reflexionar sobre cómo han evolucionado nuestras relaciones, tanto entre nosotros como con los demás. A lo largo de este proceso, recibimos no solo reflexiones e inspiración, sino también momentos de incertidumbre, carga emocional y la necesidad de bajar el ritmo.

Este libro contiene todo eso: el pensamiento, el sentimiento, las pausas, las contradicciones. El resultado es una publicación polifónica, situada y experimental: un archivo vivo de nuestras formas de trabajar, pensar, sentir y sanar juntos. Es un intento compartido de articular lo que significa, y lo que se necesita, para convertirse y permanecer como colectivo en tiempos de colapso social, ecológico y cultural.

Cuidadosamente editado y bellamente diseñado, el libro funciona como un contenedor para las voces, imágenes, conceptos y rituales que han surgido de nuestro viaje. Entrelazados a lo largo del libro se encuentran imágenes de nuestros encuentros, mapeos de ideas y preguntas recurrentes, y referencias a artistas, teóricos, activistas y profesionales somáticos que han nutrido nuestro trabajo.