Planta Alta – Residencia en Madrid

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Hasta el 27/09 estoy en Madrid, invitada por Violeta Janeiro y hablarenarte, en el marco de su recientemente estrenado programa de residencias, Planta Alta. Estoy tratando de aprender un poco de las organizaciones surgidas a raíz de la crisis, para pensar conexiones con el contexto griego y mi investigación a curso sobre procesos colectivos de duelo. Entre otras cosas, hemos visitado a los Yayoflautas y realizado una sesión de Cocina silenciosa, continuando una práctica iniciada por Rodrigo Andreolli, en la residencia que compartimos en Atenas, el 2017.  Acá unas fotos de ese encuentro donde aguzamos mucho los sentidos, porque además de no hablar, tuvimos que cocinar por ratos a la luz de las velas, ya que se fue la electricidad varias veces.

 

Ghosts of my life – a reading and listening group in Chaosmos, Athens.

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During the Mondays and Wednesdays of July, we read and listened to the songs commented by Mark Fisher in his book “Ghosts of my life”. A very diverse group of people joined the sessions, which ended with a screening of “Robinson in ruins” (a film by Patrick Keiller). Thanks to Chaosmos for the hospitality! On the occasion, I shared a playlist I made a while ago, when I read the book for the first time:

Mudanza x SUERO (Pamplona, ES)


SUERO

SUERO #03

Dejar un apartamento. Desocupar una casa. Levantar el campo. Despejar. Ahuecar el ala.
Inventariar ordenar clasificar seleccionar
Eliminar tirar vender
Romper
Quemar
Bajar desellar desclavar despegar desatornillar descolgar
Desconectar soltar cortar sacar desmontar doblar cortar
Enrollar
Empaquetar embalar apretar anudar apilar juntar amontonar atar envolver proteger recubrir cerrar apretar
Recoger llevar levantar
Barrer
Cerrar
Marcharse
Georges Perec, Mudarse

La tercera y última edición de SUERO en Pamplona estará dedicada a la MUDANZA, desde sus diversas motivaciones, significados y relaciones léxico-gramaticales. A diferencia de las dos ediciones anteriores en las cuales tomamos un piso durante 5 horas en cada encuentro, SUERO #03 abarcará diversos puntos del Casco Viejo de la ciudad.

Doce artistas provenientes de España y Perú, que residen fuera de sus lugares de origen, han sido invitadxs a participar con obra en papel. Estas serán reproducidas en una edición limitada de 50 copias c/u y distribuidas en pilas en cuatro puntos de la ciudad.
El público será congregado en un punto de partida en donde recibirá un sobre y un mapa que indica las coordenadas a seguir y las obras que se hallan en cada lugar. De esta manera, cada persona irá armando la exhibición y su propia colección de obras en la medida en que se desplace por la ciudad.

SUERO #03_MUDANZA
SAB 25.05 | 12 – 4 PM
Miguel Aguirre
Manu Blázquez
Nicole Franchy
Ferran Gisbert
Amaia Gracia-Azqueta
Carlos Irijalba
Jimena Katoo
Nicolás Lamas
Mireya My
Francesc Ruiz
Eliana Otta
Gihan Tubbeh

Dirección y Curaduría: Luisa Fernanda Lindo
Diseño e Imagen: Sofía Enríquez González

Gracias a: Katakrak, Café Roch, Bar Gaucho y Meson de la Tortilla por sumarse a SUERO 🖤

+info: damesuero@gmail.com
síguenos en Instagram: @suero_hidratante
#damesuero

Aprendiz de ofrenda en DEEP TRASH Eco Trash / Offering´s apprentice at DEEP TRASH Eco Trash

DEEP TRASH Eco Trash
Friday 19 April 2019
presented as part of Ecofutures Festival
at Bethnal Green Working Men’s Club
£10/12/15
20:00-02:00 (last entry midnight)

The legendary East London exhibition-cum-performance club night Deep Trash is back! Teaming up with the 3-week festival EcoFutures, Deep Trash delves into our present day ecological dystopia to explore alternative futures for our planet and all the diverse creatures within it.

Expect to experience both present and future visions of our ecological landscapes in a variety of utopic possibilities and dystopic realities. Sticky encounters with hybrid creatures, antidotes to overconsumption in a technofuturist dimension and a unique living incarnation of Whitechapel’s ‘Fatberg’ will fill up the rooms of this immersive Eco Trash experience. You might also come across some mystic papayas, acts of shared ecolove and ecosex, BDSM technoshamanist rituals against the current ecocide, queer counteractions to the Anthropocene, Afrofuturistic sonic healing and the sacred cleansing of our inner (yoni) climate.

Dressing up (or undressing) is highly encouraged.

Deep Trash is a bi-annual, one-night-only event featuring live, uncensored and challenging performances, installations, one-to-one encounters, artworks, visuals and videos spread over 2 floors in 3 rooms by over 40 artists from all over the world all under the same roof in East London’s legendary Bethnal Green Working Men’s Club.

The venue will be open from 8pm, with a 1-hour curated screening on loop. The event will also include an exhibition, interactive and immersive installations and all-night performances that address sexuality, gender and race in relation to the environment and ecology.

DJ set by Moonbow (Siren collective) will fuse organic and sci fi sounds of cyberpunk films and anime. Followed by Karen Wilkins (Opulence), infecting the dancefloor withdeep, rhythmic, percussive techno grooves till the end of the night. In the basement, Smaragda will get you dancing to the latest pussytronic/queertonic dance beats around midnight.

LIVE:

Arise Amazons! / Danielle Imara / Eunjung Kim & Burong (曾不容) / Fallon Mayanja / intimate animals / Joseph Morgan Schofield / Miss HerNia / Niya B / Tom Coates / Veneration (Victoria W & Nicole B)

ART:

Adam Seid Tahir / Anna Nolda Nagele / Barbara Gamper / Cecilia Cavalieri / Craestor / Dakota Gearhart / Eliana Otta / Erik Thörnqvist / Francisco Navarrete Sitja / Helena Cardow / Intimate Jelly / Izzy Bravo / Jo Pester / Julia Oldham / Karl Munstedt / Karine Bonneval / Landon Newton / María Papi / Meghan Moe Beitiks / Nonhuman Nonsense / Nuoran Zhang / Romily Alice Walden / Shvemy Sewing Cooperative / Zaneta Zukalova

DJs:

Karen Wilkins (Opulence) / Moonbow (Siren/NTS Radio) / Smaragda

Event Information

Tickets: http://workersplaytime.net/TICKETS.htm
Facebook: https://www.facebook.com/events/471231956747426/

General Information

Deep Trash: https://cuntemporary.org/category/projects/deep-trash/
Ecofutures Festival: https://cuntemporary.org/category/projects/ecofutures/
FB: https://www.facebook.com/DeepTrashClub
IG: https://www.instagram.com/deeptrashclub
#DeepTrash #EcoTrash

“Horas Extra”: expo y fiesta en Madrid!

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Mis videos “La huelga” y “El constructor”, realizados con el coro de la Federación de Trabajadores en Construcción del Perú, pudieron verse en la expo fiesta “Horas extra”, organizada por Limac, AMEE y Siroco, Madrid. Mi alter ego, dj flaquita puso música durante la fiesta junto a Luis Alvarado Buh Records y Dr. Chi.

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En paralelo a la presencia de Perú como país invitado de la Feria ARCO, el LiMac – Museo de Arte Contemporaneo de Lima inaugura un evento más en Madrid. Junto con la AMEE (Asociación de Música Electroacústica y Arte Sonoro de España) y el apoyo de la galería 80m2 Livia Benavides (Lima), el LiMac se traslada a la Sala Siroco, donde presentará una exposición-fiesta titulada “Horas Extras”. En referencia tanto a las horas de trabajo adicionales (remuneradas o no) como a las horas del día (o de la noche) destinadas a celebrar, esta doble lectura expone los vínculos críticos que unen el tiempo de entretenimiento con el tiempo laboral.
Como si de un espejo se tratase, Horas Extras intenta reflejar su propio contexto. Al inaugurar al margen de una feria de arte contemporáneo, es imposible obviar el marco económico global, nacional y local que lo rodea. Dado que las ferias se han vuelto estructuras omnipresentes en gran parte de la contemporaneidad artística, ha surgido un tipo de feriante que se mueve al ritmo del mercado del arte, en permanente deslocalización, que acude a espacios en los que el tiempo parece ser siempre el mismo, como sucede en las discotecas o en los casinos. En este sistema, el término feria alude a las relaciones del mercado con el espectáculo.
Para un museo sin espacio permanente, como es el LiMac, organizar una exposición sobre esta doble faceta del mercado resulta relevante en cuanto se escoge como sede temporal una discoteca. Al desplazar códigos expositivos y relocalizarse en un club de música electrónica —con músicos invitados para este propósito— se crea una tensión que apunta al origen de esta música, propia de las fábricas de Detroit abandonadas a causa de la deslocalización posindustrial, marcando así la conexión entre precariedad laboral y recreación. En esta pequeña radiografía ocio-económica, el trabajo de la fiesta y la celebración del trabajo se revelan en un entorno común.

[ENG]

Parallel to the presence of Peru as the guest country of Arco, LiMac – Museo de Arte Contemporaneo de Lima inaugurates one more event in Madrid. Together with AMEE (Association of Electroacoustic Music and Sound Art of Spain) and the support of galería 80m2 Livia Benavides (Lima), LiMac moves to the Sala Siroco where it will present an exhibition-party entitled “Extra Hours”. The reference is to the additional hours of work (paid or not) as well as to the hours that we take of the day (or the night) to celebrate. This double meaning draws attention to the puzzling links that unite the time of entertainment with the time of labor.
Extra Hours is an attempt to reflect its own context, as it opens on the margins of a contemporary art fair, taking into account the global, national and local economic framework that surrounds it. Given that art fairs have become an omnipresent structure in art’s contemporaneity, a new type of cultural worker has emerged. An art fair professional that moves to the rhythm of an art market in permanent delocalization, and in spaces where time seems to always be the same as in nightclubs or casinos. Within these surroundings, the word fair, that denotes a kind of celebration, reflects the ties between the market and the spectacle.
For a museum without a permanent space, as is the case of LiMac, to make an exhibition regarding this double side of the market it seems relevant to choose a nightclub. The displacement of exhibition codes in an electronic music club—with guest musicians for this purpose—creates friction and alludes to the origin of a music born in abandoned fabrics of Detroit due to post-industrial delocalization. Within this small sphere of leisure-economics that highlights its own precariousness and recreation, the work of a celebration and the celebration of work reveal themselves in a common situation.

Equipo curatorial / Curatorial Team:
Víctor Aguado Machuca (Spain, 1989)
Mauricio Freyre (Peru, 1976)
Canelo LiMac (France, 1982)
Violeta Janeiro Alfageme (Spain, 1982)
Anneke Raskin (Belgium, 1986)