Two films of mine, Powerful Sun (2024) and Avtí I pligí (2025) will be screened tomorrow at Market Gallery in Glasgow, UK, as part of an exchange of artist moving image, including the collective I am part of, Mouries :)
AN ANCIENT FEELING THAT TRANSCENDS MEMORY programmed by @mouries_collective [Athens]
This screening programme moves through cycles of life, loss and return, the films sedimenting over one another into a garden of stories extending in all directions.
Eliana Otta, Powerful Sun, 2025 , María Juliana Byck, Poem of Lefkes, 2017 , Vasiliki Sifostratoudaki, Arbarorisa, 2025 Eliana Otta, Avtí i Pligí, 2025, María Juliana Byck, The Whole of Time, 2026
Desde el 15/10 al 3/1 tendré el gusto de participar de la residencia Arte por Venir en la Fundación Carasso de Madrid, por invitación de la curadora Ane Rodríguez. El texto de presentación de la residencia dice lo siguiente:
En octubre iniciamos la segunda edición del programa de residencias de Arte por venir de la Fundación Daniel y Nina Carasso @fundacion_carasso en Infinito Delicias @infinitodelicias . Después de un primer año en el que exploramos cómo un espacio se define a partir de los cuerpos que lo habitan, la segunda edición parte de la pregunta sobre cómo sostener lo colectivo.
Acompañadas por Eliana Otta @eliana.otta y Sonie Villar en el primer ciclo, y por Marc Vives @vivesmarc y Milena Bonilla @milena.bonilla a partir de enero, abordaremos cuestiones en torno a las prácticas rituales contemporáneas, el duelo colectivo, la fermentación como proceso material y político y las ecologías más que humanas que nos permitirán seguir pensando en modos de convivencia, el potencial político del trabajo colectivo y las formas de transmisión y de escucha que se producen en estos procesos.
Nos interesa pensar la residencia como un ensayo y, al mismo tiempo, como una práctica: un espacio que se va haciendo a través de quienes lo habitan, de las relaciones que se construyen, de los conocimientos que circulan y de aquello que permanece después de cada estancia.
Y sobre mi proyecto de investigación:
Eliana Otta
Ciclo 1: 1 de octubre – 31 de diciembre de 2026
La investigación de Eliana Otta parte del duelo colectivo entendido como una práctica regenerativa capaz de recomponer vínculos y abrir otras formas de imaginación política. A través de los rituales contemporáneos, la ancestralidad y la dimensión de lo sagrado, su trabajo explora cómo determinadas prácticas sostienen la vida común, activan memorias compartidas y mantienen relaciones de reciprocidad entre personas, territorios y otros seres. Frente a las narrativas de colapso o inmovilización que atraviesan el presente, la residencia se propone como un espacio desde el que atender a los muchos mundos que ya coexisten y se defienden, y a los relatos y formas de relacionalidad que hacen posible imaginar y sostener otras maneras de habitar de lo común. Durante su estancia colaborará con Julián Pacomio, artista, performer y comisario afincado entre Madrid y Lisboa.
Aprovechando mi estadía en Lima en septiembre, presentaré el libro publicado en Atenas por Katsarida Press @katsarida.press (2026), que condensa la investigación de mi doctorado, a partir de una década de trabajo en relación a las posibilidades del arte para abordar y facilitar el duelo colectivo.
El libro conecta mi experiencia trabajando en el LUM y mi relación con la ciudad de Atenas, que empezó en el 2017, para reflexionar sobre la depresión como una condición tanto individual como colectiva, preguntando cómo el arte puede ayudar a procesar pérdidas ligadas a crisis económica, desilusión política y catástrofes ecológicas. «Lost and Shared» reúne crónicas auto-etnográficas (2017-2022), poemas surgidos de conversaciones con artistas y activistas Griegxs, y propuestas de actividades para explorar cómo el duelo compartido puede transformar las relaciones afectivas y sociales.
El libro atestigua encuentros colectivos que conectan vulnerabilidad, pensamiento crítico, cuerpo y espacio, adaptándose a las limitaciones de la pandemia. La investigación crea puentes entre desafíos, teorías y saberes del Sur Global, proponiendo el «duelo fertilizante» como una práctica abierta y colectiva para repensar las interrelaciones entre vida, muerte y regeneración frente a los procesos de extinción que sostienen el capitalismo.
El libro está escrito en inglés y ese día leeremos una selección de poemas traducidos al español. Habrá algunos ejemplares a la venta :) Y siempre gracias a la invitación de @confecciones_rojas_
On the weekend of September 5–6, we held the counter-mapping workshop «What We Mourn, What We Celebrate, What We Dream» at Leonnatou.
The workshop opened with talks by Penny Travlou «Who Has the Power to Define and Represent the City?», Konstantina Theodorou “Why Metaxourgeio?” and Daphne Delfaki «Why Counter-Mapping» followed by a walk through the neighborhood’s stories with Konstantina Theodorou, titled «Minor Resistances».
Through a practice of mourning led by Eliana Otta, participants explored what it means to let go, before turning to participatory visioning with Eirini Sakellari and Venetia Galanaki, imagining new possibilities for the neighborhood. The workshop closed with the making of a map using a technique borrowed from weaving, one that weaved together mourning, celebration, and dreaming.
The workshop was designed and coordinated by Katerina Shelagh-Boukogianni and Margarita Micha, on behalf of ACAN Greece.
Aprovechando mi estadía en Lima este mes de setiembre, abrimos inscripciones para este curso que dicté anteriormente en Flacso Ecuador y en la Facultad de Arte de la Pontificia Universidad Católica del Perú.
El curso va del 16/9 al 5/10 en el maravilloso Espacio Secundario de Barranco, por invitación de Confecciones Rojas.
“Walking and Singing: Endangered World”, la más reciente obra de la artista y directora @eliana.otta , una película poética y urgente, que nos propone escuchar, caminar y cantar junto a quienes defienden la vida, la memoria y el territorio amazónico .
🎬 Funciones de estreno: 📍 Cine Planet Alcázar — Sábado 20 de junio | 21:00 h 📍 Cineplanet San Miguel — Miércoles 24 de junio | 20:30 h
En el marco del festival @alestefestival , que hace posible este encuentro con el cine contemporáneo más vibrante y comprometido.
Esta película es una exploración poética de material grabado con una cámara de 360 grados que combina animación tradicional con arte sonoro colaborativo, poesía y arte Amazónico para crear una experiencia inmersiva con comunidades indígenas donde líderes y defensores ambientales fueron asesinados.
Músicos y creadores de diversas partes del mundo fueron convocados a crear ofrendas sonoras a territorios amenazados. Pinturas de Lastenia Canayo y Enrique Casanto fueron animadas por Diego Vizcarra y Martin Aramburu. Lastenia y Enrique además, comparten historias y memorias de plantas, animales y seres diversos con quienes habitan en la Amazonía.
La película es una aproximación experimental que busca honrar las ricas y complejas redes sensibles que muestra, así como crear un homenaje colectivo a las capacidades regenerativas de la vida y a los seres, humanos y más que humanos, que las sustentan.
La película fue hecha con el apoyo de Pixel, Bytes + Film (Austria) y es distribuida por PAI films @pai_films
Come join us on Thursday 18 at 19:00 to a listening session especially created for this occasion. I’ll share some thoughts, stories and songs in a sonic tribute to the trees and birds of Pedion tou Areos, saluting the park and the context where it is located.
Pájaros, árboles y ecos de los seres que nos rodean
Acompáñanos el jueves 18 a las 19:00 en una sesión de escucha especialmente creada para la ocasión. Compartiré reflexiones, historias y canciones en un homenaje sonoro a los árboles y pájaros de Pedion tou Areos, rindiendo tributo al parque y al entorno donde se ubica.
Gracias a Katerina Gnafaki (@digitalheartanaloguesoul) por invitarme a participar en Live from the Park, organizado por @stegiradio y @onassis.stegi.
I am very happy to invite you to the launch of my book “Lost and Shared. Rehearsing Collective Mourning in a Struggling City”, published by the amazing Katsarida Press @katsarida.press .
Thursday 25/6 at 7:30 pm at Esto Association @esto_association : Zaimi 24, Athina 106 83
Lost and Shared attests to years of work shaped as incitements to rehearse collective mourning. Drawing from my experience working with war survivors in Peru, I linked my interest in human loss to my time in Athens, where in 2017 I encountered the word depression used to describe collective conditions. If depression relates to unprocessed mourning: what losses emerge from economic crisis and political disillusion? How can art help to mourn a political project, a relationship with time or nature?
This book approaches art and research as ways of caring for others’ words, through theory and affective labor. It combines autoethnography, poems made out of conversations with artists and activists, and scores to engage with collective mourning. It connects emotion, critical thinking, body, and space, while tracing how the pandemic and climate change rendered crisis and mourning global concerns. Against planetary processes of loss caused by capitalism, it proposes “fertilizing mourning” as an invitation to collectively create practices to transform the entanglements of life, death, and regeneration.
The book was beautifully designed by the one and only Sofia Broid @sofiabroid and it sprouts out of the dissertation I wrote for the PhD in Practice Program at the Academy of Fine Arts, Vienna.
Big thanks to Anna Carastathis, Lucilla Lepratti and Aila Spathopoulou who helped me in the editing process until reaching its final form.
Me complace invitarlos a la presentación de mi libro «Perdidos y compartidos: Reflexiones sobre el duelo colectivo en una ciudad en crisis», publicado por la increíble editorial Katsarida Press (@katsarida.press).
Jueves 25/6 a las 19:30 h en la Asociación Esto (@esto_association): Zaimi 24, Atenas 106 83
Con la participación de:
Marios Chatziprokopiou, escritor, investigador y traductor
Cindy Barukh Milstein (@cindymilstein), autore, anarquiste y organizadore
«Perdidos y compartidos» da testimonio de años de trabajo que han impulsado la reflexión sobre el duelo colectivo. Partiendo de mi experiencia trabajando con supervivientes de la guerra en Perú, vinculé mi interés por la pérdida humana con mi estancia en Atenas, donde en 2017 descubrí el término «depresión» para describir la situación colectiva. Si la depresión se relaciona con el duelo no procesado, ¿qué pérdidas surgen de la crisis económica y la desilusión política? ¿Cómo puede el arte ayudar a sobrellevar el duelo por un proyecto político, una relación con el tiempo o la naturaleza?
Este libro aborda el arte y la investigación como formas de cuidar las palabras de otros, a través de la teoría y el trabajo afectivo. Combina la autoetnografía, poemas surgidos de conversaciones con artistas y activistas, y partituras para conectar con el duelo colectivo. Une emoción, pensamiento crítico, cuerpo y espacio, al tiempo que analiza cómo la pandemia y el cambio climático convirtieron la crisis y el duelo en preocupaciones globales. Frente a los procesos planetarios de pérdida causados por el capitalismo, propone un «duelo fertilizante» como una invitación a crear colectivamente prácticas para transformar las intrincadas relaciones entre vida, muerte y regeneración.
El libro fue diseñado con gran belleza por la inigualable Sofia Broid (@sofiabroid) y surge de la tesis que escribí para el Programa de Doctorado en Práctica de la Academia de Bellas Artes de Viena.
Muchas gracias a Anna Carastathis, Lucilla Lepratti y Aila Spathopoulou, quienes me ayudaron en el proceso de edición hasta alcanzar su versión final.
Poetry is best known for being the ultimate way of befriending the love experience with language. For me it is an enraged refugee where I can ponder what to write instead of the word kill how to cross out revenge and highlight justice let the blank page to be transformed into a place where love can be again.
Some recent poems of mine were published by the comrades of Berliner Gazette, you can read them all here.
On Monday, March 30, we gathered to mark Palestinian Land Day.An Archive and a Home: Land Day at Dounias in Athens.
Together, we initiated the making of a living archive, one rooted in the everyday experiences of Palestinian culture in Greece. We invited people in this way: «Bring something with you: an object, a handmade piece, a photograph, a book, a keepsake — anything that, to you, holds a connection to Palestine. If it carries a story, a memory, or a feeling that deserves to be preserved, we will make space for it. With the land of Palestine, Lebanon and Iran in our hearts and minds, we come together in a time of ongoing displacement and destruction. Around a shared pot of fresh lentils, prepared following a traditional Palestinian recipe, we reflect on how the past threads into the future — and what it means today to preserve, to remember, and to remain.»
📍 Imvrou 24, Kypseli, Athens Facilitated by Eliana Otta
El lunes 30 de marzo nos reunimos para conmemorar el Día de la Tierra Palestina. Un archivo y un hogar: Día de la Tierra en Dounias, Atenas.
Juntos, iniciamos la creación de un archivo vivo, arraigado en las experiencias cotidianas de la cultura palestina en Grecia. Invitamos a la gente de esta manera: «Traigan algo: un objeto, una pieza artesanal, una fotografía, un libro, un recuerdo; cualquier cosa que, para ustedes, tenga una conexión con Palestina. Si encierra una historia, un recuerdo o un sentimiento que merece ser preservado, le daremos un espacio. Con la tierra de Palestina, Líbano e Irán en nuestros corazones y mentes, nos reunimos en un tiempo de continuo desplazamiento y destrucción. Alrededor de una olla compartida de lentejas frescas, preparadas según una receta tradicional palestina, reflexionamos sobre cómo el pasado se entrelaza con el futuro y qué significa hoy preservar, recordar y permanecer».
📍 Imvrou 24, Kypseli, Atenas Facilitado por Eliana Otta
All the pictures were taken by Aggelos Barai.
Todas las fotografías fueron tomadas por Aggelos Barai.
