“Walking and Singing: Endangered World”, la más reciente obra de la artista y directora @eliana.otta , una película poética y urgente, que nos propone escuchar, caminar y cantar junto a quienes defienden la vida, la memoria y el territorio amazónico .
🎬 Funciones de estreno: 📍 Cine Planet Alcázar — Sábado 20 de junio | 21:00 h 📍 Cineplanet San Miguel — Miércoles 24 de junio | 20:30 h
En el marco del festival @alestefestival , que hace posible este encuentro con el cine contemporáneo más vibrante y comprometido.
Esta película es una exploración poética de material grabado con una cámara de 360 grados que combina animación tradicional con arte sonoro colaborativo, poesía y arte Amazónico para crear una experiencia inmersiva con comunidades indígenas donde líderes y defensores ambientales fueron asesinados.
Músicos y creadores de diversas partes del mundo fueron convocados a crear ofrendas sonoras a territorios amenazados. Pinturas de Lastenia Canayo y Enrique Casanto fueron animadas por Diego Vizcarra y Martin Aramburu. Lastenia y Enrique además, comparten historias y memorias de plantas, animales y seres diversos con quienes habitan en la Amazonía.
La película es una aproximación experimental que busca honrar las ricas y complejas redes sensibles que muestra, así como crear un homenaje colectivo a las capacidades regenerativas de la vida y a los seres, humanos y más que humanos, que las sustentan.
La película fue hecha con el apoyo de Pixel, Bytes + Film (Austria) y es distribuida por PAI films @pai_films
I am very happy to invite you to the launch of my book “Lost and Shared. Rehearsing Collective Mourning in a Struggling City”, published by the amazing Katsarida Press @katsarida.press .
Thursday 25/6 at 7:30 pm at Esto Association @esto_association : Zaimi 24, Athina 106 83
Lost and Shared attests to years of work shaped as incitements to rehearse collective mourning. Drawing from my experience working with war survivors in Peru, I linked my interest in human loss to my time in Athens, where in 2017 I encountered the word depression used to describe collective conditions. If depression relates to unprocessed mourning: what losses emerge from economic crisis and political disillusion? How can art help to mourn a political project, a relationship with time or nature?
This book approaches art and research as ways of caring for others’ words, through theory and affective labor. It combines autoethnography, poems made out of conversations with artists and activists, and scores to engage with collective mourning. It connects emotion, critical thinking, body, and space, while tracing how the pandemic and climate change rendered crisis and mourning global concerns. Against planetary processes of loss caused by capitalism, it proposes “fertilizing mourning” as an invitation to collectively create practices to transform the entanglements of life, death, and regeneration.
The book was beautifully designed by the one and only Sofia Broid @sofiabroid and it sprouts out of the dissertation I wrote for the PhD in Practice Program at the Academy of Fine Arts, Vienna.
Big thanks to Anna Carastathis, Lucilla Lepratti and Aila Spathopoulou who helped me in the editing process until reaching its final form.
Me complace invitarlos a la presentación de mi libro «Perdidos y compartidos: Reflexiones sobre el duelo colectivo en una ciudad en crisis», publicado por la increíble editorial Katsarida Press (@katsarida.press).
Jueves 25/6 a las 19:30 h en la Asociación Esto (@esto_association): Zaimi 24, Atenas 106 83
Con la participación de:
Marios Chatziprokopiou, escritor, investigador y traductor
Cindy Barukh Milstein (@cindymilstein), autore, anarquiste y organizadore
«Perdidos y compartidos» da testimonio de años de trabajo que han impulsado la reflexión sobre el duelo colectivo. Partiendo de mi experiencia trabajando con supervivientes de la guerra en Perú, vinculé mi interés por la pérdida humana con mi estancia en Atenas, donde en 2017 descubrí el término «depresión» para describir la situación colectiva. Si la depresión se relaciona con el duelo no procesado, ¿qué pérdidas surgen de la crisis económica y la desilusión política? ¿Cómo puede el arte ayudar a sobrellevar el duelo por un proyecto político, una relación con el tiempo o la naturaleza?
Este libro aborda el arte y la investigación como formas de cuidar las palabras de otros, a través de la teoría y el trabajo afectivo. Combina la autoetnografía, poemas surgidos de conversaciones con artistas y activistas, y partituras para conectar con el duelo colectivo. Une emoción, pensamiento crítico, cuerpo y espacio, al tiempo que analiza cómo la pandemia y el cambio climático convirtieron la crisis y el duelo en preocupaciones globales. Frente a los procesos planetarios de pérdida causados por el capitalismo, propone un «duelo fertilizante» como una invitación a crear colectivamente prácticas para transformar las intrincadas relaciones entre vida, muerte y regeneración.
El libro fue diseñado con gran belleza por la inigualable Sofia Broid (@sofiabroid) y surge de la tesis que escribí para el Programa de Doctorado en Práctica de la Academia de Bellas Artes de Viena.
Muchas gracias a Anna Carastathis, Lucilla Lepratti y Aila Spathopoulou, quienes me ayudaron en el proceso de edición hasta alcanzar su versión final.
Poetry is best known for being the ultimate way of befriending the love experience with language. For me it is an enraged refugee where I can ponder what to write instead of the word kill how to cross out revenge and highlight justice let the blank page to be transformed into a place where love can be again.
Some recent poems of mine were published by the comrades of Berliner Gazette, you can read them all here.
On February I conducted the experimental video workshop Embodied Herstories at Ntizeza in Athens. Here is the info of the event:
EXPERIMENTAL VIDEO WORKSHOP with guest Eliana Otta Wednesday, February 11 and Wednesday, February 18, 19.00-21.30
🔸A short video workshop, combining theory and practice, focusing on the poetic and subversive potentials of experimental filmmaking. We will explore forms such as video diary, poetic documentary, non-fiction, of an idiosyncratic, low-budget, witty, ethereal, and personal filmmaking.
🔹This workshop’s theme is Embodied Herstories: How can feminist performance in moving images make us rethink how history is written? What narratives can we challenge by blending feminism and popular culture in video? Focusing on the «live» or «bodily» aspect of performing, how can we use our bodies as active tools, connecting with our surroundings and critically commenting on our present histories?
Experimental video workshops are curated and hosted by Katerina Markoulaki and Anastasia Diavasti.
Los días 11 y 18 de febrero impartí el taller de video experimental «Historias Encarnadas» en Ntizeza, Atenas. Acá la información del evento:
TALLER DE VIDEO EXPERIMENTAL con la invitada Eliana Otta Miércoles 11 y 18 de febrero, de 19:00 a 21:30 h
🔸Un breve taller de video que combina teoría y práctica, centrado en el potencial poético y subversivo del cine experimental. Exploraremos formatos como el videodiario, el documental poético y la no ficción, con un cine idiosincrásico, de bajo presupuesto, ingenioso, etéreo y personal.
🔹El tema de este taller es «Historias Encarnadas»: ¿Cómo puede la performance feminista en imágenes en movimiento hacernos repensar cómo se escribe la historia? ¿Qué narrativas podemos desafiar al fusionar el feminismo y la cultura popular en el video? Centrándonos en el aspecto “en vivo” o “corporal” de la performance, ¿cómo podemos utilizar nuestros cuerpos como herramientas activas, conectándonos con nuestro entorno y comentando críticamente nuestras historias presentes?
Los talleres de vídeo experimental están organizados y presentados por Katerina Markoulaki y Anastasia Diavasti.
Estoy muy contenta con la oportunidad de dictar este curso a través de la plataforma online de Arte Actual Flacso Ecuador. Será la primera vez que doy este curso, y que traduzco al español el trabajo que he estado realizando en estos años generalmente en inglés, en el marco de mi investigación del doctorado «Compartiendo lo Perdido, Acercamientos al Duelo Colectivo Hacia Políticas Afectivas y Transformadoras».
Esta es la descripción del curso:
Duelo y rituales en el arte contemporáneo. La pérdida como fuerza transformadora
A partir de teoría y estudios de casos, se introducirá el duelo como un trabajo necesario para procesar experiencias de pérdida, se discutirán sus dimensiones políticas y estéticas, así como las posibilidades del arte para colectivizarlo. Reflexionando sobre fenómenos como la pandemia COVID-19, las herencias coloniales, contextos de postguerra y el calentamiento global, se motivará la creación de rituales contemporáneos con los que el arte pueda ayudar en procesos de sanación y regeneración de la vida. Se incentivará la reflexión sobre memorias personales y colectivas, los efectos de los procesos irresueltos de duelo en la salud mental, la diferenciación social del valor de la vida y sobre las posibilidades del arte para abordar problemas colectivos.
Las inscripciones están abiertas hasta el 7 de Octubre en este enlace.
Fotos del día de cierre, con caminata en las cuevas, performance de Marc Vives y mi proyecto Nombrar Territorios Encantados, tomadas por Andriette Helm .
En julio pude conocer las mágicas cuevas menorquinas, gracias a la invitación de @casa_enhorabuena .
Hemos disfrutado compartiendo tiernos y graciosos gestos de hospitalidad y convivencia, renovando y empezando amistades, experimentando con movimientos, recetas y canciones. Yo pude seguir desarrollando mis formas de conocer íntimamente rocas y árboles, stalkeando a mi pez favorito y hasta me atreví a cantar una canción, inspirada por quienes insistieron en vivir en esas cuevas hasta hace muy poco…
Y gracias a todxs lxs asistentes a “Nombrar territorios encantados”, nuestra sesión de cierre con lectura colectiva, caminata y escritura en Calas Coves. Larga vida a la Casa Enhorabuena y hasta pronto! 💥
In July I could visit the magical Menorcan caves, thanks to the invitation of @casa_enhorabuena .
We’ve enjoyed sharing tender and gracious gestures of hospitality and conviviality, renewing and making new friendships, experimenting with movements, recipes, and songs. I was able to continue developing my ways of getting to know rocks and trees intimately, stalking my favorite fish, and even daring to sing a song, inspired by those who insisted on living in those caves until very recently…
And thanks to everyone who came to “Naming Enchanted Territories”, our closing session with collective reading, walk and writing at Calas Coves. Long live to Casa Enhorabuana! Congratulations, and see you soon!💥
On June 8th my film Asking Trees, Birds and Ghosts About Future Images and Sounds was premiered through the Austrian National Broadcast Channel, ORF, in the framework of their Artist in Residency program and resulting from my participation in Pixel, Bytes and Film. The film is accessible in the Austrian territory through this link and is currently on view at the exhibition Earthly Communities in Kunst Merano, Italy.
El 8 de junio se estrenó mi película «Preguntando a árboles, pájaros y fantasmas sobre imágenes y sonidos futuros» a través del Canal Nacional de Radiodifusión de Austria (ORF), en el marco de su programa de Artistas en Residencia y como resultado de mi participación en Pixel, Bytes and Film. La película está disponible en Austria a través de este enlace y actualmente se exhibe en la exposición «Earthly Communities» en Kunst Merano, Italia.
With delay I report about Earthly Communities, the collective exhibition currently on view at Kunst Merano in Italy. It is curated by the amazing duo of Simone Frangi and Lucrezia Cippitelli, who decided to include my textil installation An Imagined Friendship (Un Tambito Espiritual), where I gather José María Arguedas and Gloria Anzaldúa writing together on a table which is the world «upside down» (as if there would be up and down in the universe!). In front of the work, the audience can watch my last film work, Asking Trees, Birds and Ghosts About Future Images and Sounds.
The exhibition will close on October 12th screening Walking and Singing Endangered Worlds, the longer version of Asking Trees…. Here some info about the show, from the website of the museum:
«Duration: 22.06 – 12.10.2025 Artists: AMAZON, Minia Biabiany, Marilyn Boror Bor, Carolina Caycedo,Ismael Condoii, Luigi Coppola, Etienne de France, Alexandra Gelis, Mazenett Quiroga, Laura Huertas Millán, Eliana Otta, Amanda Piña, Naomi Rincón-Gallardo, Sallisa Rosa, Samuel Sarmiento Curators: Lucrezia Cippitelli, Simone Frangi
From 22 June to 12 October 2025, Kunst Meran Merano Arte presents the collective exhibition project Earthly Communities, which, through visual language, performative action and film production, explores ecological, economic and geopolitical issues in respect to the history of relations between Europe and Abya Yala, i.e. Latin America interpreted in a decolonial key, and starting from the South Tyrolean context. The exhibition marks the second year of the three-year curatorial research programme The Invention of Europe, curated by Lucrezia Cippitelli and Simone Frangi, dedicated to presenting a critical investigation of the idea of Europe as an ideological and physical construction, focusing on the historical processes that led to its definition at the expense of other continental spaces and the impact they have had on the contemporary world.
Following the speculative image of a human hand digging into the ground, Earthly Communities brings together artistic practices that have a connection to Abya Yala and their diasporas that investigate the invasive action of European imperialism in the contexts of agriculture, archaeology, urbanism and extractivism, revealing forms of relationships based on coloniality. (…)»
—–
Con retraso informo sobre Earthly Communities, la exposición colectiva que se exhibe actualmente en Kunst Merano, Italia. Ha sido curada por el genial dúo de Simone Frangi y Lucrezia Cippitelli, quienes decidieron incluir mi instalación textil Un Tambito Espiritual (Una Amistad Imaginada), donde reúno a José María Arguedas y Gloria Anzaldúa escribiendo juntos sobre una mesa que representa el mundo al revés (¡como si hubiera arriba y abajo en el universo!). Frente a la obra, el público puede ver mi último video, Asking Trees, Birds and Ghosts About Future Images and Sounds. La exposición cerrará el 12 de octubre con la proyección de Walking and Singing Endangered Worlds, la versión más extensa de Asking Trees…. Aquí más información sobre la muestra, disponible en la página web del museo:
«Duración: 22/06/2025 – 12/10/2025 Artistas: AMAZON, Minia Biabiany, Marilyn Boror Bor, Carolina Caycedo, Ismael Condoii, Luigi Coppola, Etienne de France, Alexandra Gelis, Mazenett Quiroga, Laura Huertas Millán, Eliana Otta, Amanda Piña, Naomi Rincón-Gallardo, Sallisa Rosa, Samuel Sarmiento Curadores: Lucrezia Cippitelli, Simone Frangi
Del 22 de junio al 12 de octubre de 2025, Kunst Meran Merano Arte presenta el proyecto expositivo colectivo Earthly Communities, que, a través del lenguaje visual, la acción performativa y la producción cinematográfica, explora cuestiones ecológicas, económicas y geopolíticas en relación con la historia de las relaciones entre… Europa y Abya Yala, es decir, Latinoamérica, interpretada en clave decolonial, a partir del contexto del Tirol del Sur. La exposición marca el segundo año del programa trienal de investigación curatorial «La invención de Europa», comisariado por Lucrezia Cippitelli y Simone Frangi, dedicado a presentar una investigación crítica de la idea de Europa como construcción ideológica y física, centrándose en los procesos históricos que llevaron a su definición en detrimento de otros espacios continentales y su impacto en el mundo contemporáneo.
Siguiendo la imagen especulativa de una mano humana excavando en la tierra, Comunidades Terrestres reúne prácticas artísticas vinculadas a Abya Yala y sus diásporas, que investigan la acción invasora del imperialismo europeo en los contextos de la agricultura, la arqueología, el urbanismo y el extractivismo, revelando formas de relación basadas en la colonialidad. (…)»
Muy contenta de por fin tener el libro Tensar el Presente/Hilar el Futuro, editado por Oscar Naters @oscar_naters , Ana Zavala @ana.zavalarios y Mijaíl Mitrovic @mijailmitrovic por los 40 años de Íntegro @integroperuoficial . Mi texto Ensayando aforismos para, sobre y a partir de Íntegro está muy bien acompañado por los de Mario Bellatin y Luz María Bedoya @luzmariabedoya___ , entre otros. Y el diseño de Ralph Bauer @r_bauer_design_etc es como siempre, impecable. No se pierdan la presentación oficial, mañana miércoles 5 a las 18:00 en la Alianza Francesa de Miraflores! Y salud por los próximos 40!
——————-
I am very happy to finally have the book Tensar el Presente/Hilar el Futuro, edited by Oscar Naters, Ana Zavala and Mijaíl Mitrovic for the 40th anniversary of Íntegro. My text Ensayando aforismos para, sobre y a partir de Íntegro is very well accompanied by those of Mario Bellatin and Luz María Bedoya among others. And Ralph Bauer’s design is, as always, impeccable. Don’t miss the official launch tomorrow! Cheers for the next 40!
A hundred years after the exchange of populations between Turkey and Greece, Vasilikí Sifostratoudaki visited Capadocia as no one in her family had ever done before, after they were forcibly taken to live in Greece. She followed in the footsteps of her great-aunt, a midwife (mami), and tried to learn how the women who helped people through birth, illness, and death played a role in caring for communities deeply connected to the customs and the land they would eventually leave behind.
How did these communities, families, and women create a new sense of home here? Vasilikí has been grappling with this question every day since she opened the Yellow Brick artist-run space in Nea Ionia, one of the Athenian neighbourhoods shaped by refugees and their stories.
For the interdisciplinary project “Perátis (Περάτης): Exploring the exchanged practices of midwives between Cappadocia and Nea Ionia.”, she shared her concerns and intuitions with the working team, inviting them to a collaborative process in which creative research is approached as an affective task capable of strengthening ties to past, present, and future belongings.
Curated by Eliana Otta, the project “Perátis (Περάτης): Exploring the exchanged practices of midwives between Cappadocia and Nea Ionia,” was developed by Yellow Brick initiator and artist Vasilikí Sifostratoudaki, working in close collaboration with Elpida Rikou as research consultant and Nuno Cassola as director of photography and coeditor. A part of this project took place in Cappadocia in collaboration with the professor Bulent Ozcelik of the University of Cappadocia, and the historian Sanem Su Avci.
The interdisciplinary project includes video, installation, photography, and texts that will be shown in an exhibition at Or.artspace and performances that will take place at Yellow Brick.
Supported and funded by the Greek Ministry of Culture
Eliana Otta 