Body-Territory and other Latin American ideas at Satellite Pedagogies by Undercurrents

In March I participated at the 3 days encounter Winter Satellite Pedagogies:

Thanks to @undercurrentathens_ for the invitation to guide a workshop for their Satellite Pedagogies Program. It was a special chance to try to compress some exercises and ideas with which I work in the last years.

I introduced briefly the concepts of body-territory and sentipensar, coming from Latin American struggles against extractivism and other capitalist dynamics. The session challenged us, producing beautiful, funny, touching and difficult moments and outcomes.

After 3 days discussing performance, dance, and art making in Greek and European institutions, some questions stayed in the room and with me:

How to respectfully put in dialog radically different realities? How to address contexts of war and genocide from a place of relative stability? Is there a connecting point between such different experiences of pain and violence?

Can play, poetry or absurdity Intervene in such discussions? Should serious issues be tackled only through serious means? Can a complex theme be presented in a simple way?

Can discomfort be welcomed and even fruitful when considering realities which are not our own?

How many feminisms do we know and connect with? What can western/global north/white feminism learn from global south’s feminisms and women’s struggles? Including those not self-identified as feminists?

Can we suspend (or question?) our individual experiences (or “identities”?), temporarily, to engage collectively with the planet as a whole where humans are just a part of it?

I thank again the participants for their openness and trust. I think it’s worth sharing the uneasiness of experimenting with words and meanings which are never a given, especially while global orders are reconfigured through violence and colonial complicity. I hope next time we have more time to deepen a conversation that just began… 💥


Gracias a @undercurrentathens_ por la invitación a dirigir un taller para su Programa de Pedagogías Satélite. Fue una oportunidad especial para condensar algunos ejercicios e ideas con los que he trabajado en los últimos años.

Introduje brevemente los conceptos de cuerpo-territorio y sentipensar, provenientes de las luchas latinoamericanas contra el extractivismo y otras dinámicas capitalistas. La sesión nos interpeló, generando momentos y resultados bellos, divertidos, conmovedores y difíciles.

Tras tres días de debate sobre performance, danza y creación artística en instituciones griegas y europeas, algunas preguntas quedaron en el ambiente y conmigo:

¿Cómo entablar un diálogo respetuoso entre realidades radicalmente diferentes? ¿Cómo abordar contextos de guerra y genocidio desde una posición de relativa estabilidad? ¿Existe un punto de conexión entre experiencias tan distintas de dolor y violencia?

¿Pueden el juego, la poesía o el absurdo intervenir en estos debates? ¿Deben abordarse los temas serios únicamente mediante medios serios? ¿Puede presentarse un tema complejo de forma sencilla?

¿Puede la incomodidad ser bienvenida e incluso fructífera al considerar realidades que no son las nuestras?

¿Cuántos feminismos conocemos y con cuáles nos identificamos? ¿Qué puede aprender el feminismo occidental/del norte global/blanco de los feminismos del sur global y las luchas de las mujeres? ¿Incluyendo a aquellas que no se identifican como feministas?

¿Podemos suspender (o cuestionar) nuestras experiencias individuales (o «identidades»), temporalmente, para conectar colectivamente con el planeta en su conjunto, del cual los humanos somos solo una parte?

Agradezco nuevamente a las participantes su franqueza y confianza. Creo que vale la pena compartir la inquietud que supone experimentar con palabras y significados que nunca son definitivos, especialmente mientras los órdenes globales se reconfiguran a través de la violencia y la complicidad colonial. Espero que la próxima vez tengamos más tiempo para profundizar en una conversación que acaba de comenzar… 💥

Embodied Herstories: Experimental video workshop at Ntizeza / Taller de video arte experimental in Ntizeza

Flyer made by Anastasia Diavasti

On February I conducted the experimental video workshop Embodied Herstories at Ntizeza in Athens. Here is the info of the event:

EXPERIMENTAL VIDEO WORKSHOP with guest Eliana Otta
Wednesday, February 11 and Wednesday, February 18, 19.00-21.30

🔸A short video workshop, combining theory and practice, focusing on the poetic and subversive potentials of experimental filmmaking. We will explore forms such as video diary, poetic documentary, non-fiction, of an idiosyncratic, low-budget, witty, ethereal, and personal filmmaking.

🔹This workshop’s theme is Embodied Herstories:
How can feminist performance in moving images make us rethink how history is written? What narratives can we challenge by blending feminism and popular culture in video? Focusing on the «live» or «bodily» aspect of performing, how can we use our bodies as active tools, connecting with our surroundings and critically commenting on our present histories?

Experimental video workshops are curated and hosted by Katerina Markoulaki and Anastasia Diavasti.


Los días 11 y 18 de febrero impartí el taller de video experimental «Historias Encarnadas» en Ntizeza, Atenas. Acá la información del evento:

TALLER DE VIDEO EXPERIMENTAL con la invitada Eliana Otta
Miércoles 11 y 18 de febrero, de 19:00 a 21:30 h

🔸Un breve taller de video que combina teoría y práctica, centrado en el potencial poético y subversivo del cine experimental. Exploraremos formatos como el videodiario, el documental poético y la no ficción, con un cine idiosincrásico, de bajo presupuesto, ingenioso, etéreo y personal.

🔹El tema de este taller es «Historias Encarnadas»:
¿Cómo puede la performance feminista en imágenes en movimiento hacernos repensar cómo se escribe la historia? ¿Qué narrativas podemos desafiar al fusionar el feminismo y la cultura popular en el video? Centrándonos en el aspecto “en vivo” o “corporal” de la performance, ¿cómo podemos utilizar nuestros cuerpos como herramientas activas, conectándonos con nuestro entorno y comentando críticamente nuestras historias presentes?

Los talleres de vídeo experimental están organizados y presentados por Katerina Markoulaki y Anastasia Diavasti.

Residencia en Casa Enhorabuena / Residency in Casa Enhorabuena

Fotos del día de cierre, con caminata en las cuevas, performance de Marc Vives y mi proyecto Nombrar Territorios Encantados, tomadas por Andriette Helm .

En julio pude conocer las mágicas cuevas menorquinas, gracias a la invitación de @casa_enhorabuena .

Gracias a @juandiego_tobalina y @renzo_merkt por hacerme parte de su nuevo proyecto de residencia, junto a @vivesmarc .

Hemos disfrutado compartiendo tiernos y graciosos gestos de hospitalidad y convivencia, renovando y empezando amistades, experimentando con movimientos, recetas y canciones. Yo pude seguir desarrollando mis formas de conocer íntimamente rocas y árboles, stalkeando a mi pez favorito y hasta me atreví a cantar una canción, inspirada por quienes insistieron en vivir en esas cuevas hasta hace muy poco…

Y gracias a todxs lxs asistentes a “Nombrar territorios encantados”, nuestra sesión de cierre con lectura colectiva, caminata y escritura en Calas Coves. Larga vida a la Casa Enhorabuena y hasta pronto! 💥


In July I could visit the magical Menorcan caves, thanks to the invitation of @casa_enhorabuena .

Thanks to @juandiego_tobalina and @renzo_merkt for making me part of their new residency project, along with @vivesmarc

We’ve enjoyed sharing tender and gracious gestures of hospitality and conviviality, renewing and making new friendships, experimenting with movements, recipes, and songs. I was able to continue developing my ways of getting to know rocks and trees intimately, stalking my favorite fish, and even daring to sing a song, inspired by those who insisted on living in those caves until very recently…

And thanks to everyone who came to “Naming Enchanted Territories”, our closing session with collective reading, walk and writing at Calas Coves. Long live to Casa Enhorabuana! Congratulations, and see you soon!💥

Mi texto para los 40 años de Integro – A text of mine for the 40 years of Integro!

Muy contenta de por fin tener el libro Tensar el Presente/Hilar el Futuro, editado por Oscar Naters @oscar_naters , Ana Zavala @ana.zavalarios y Mijaíl Mitrovic @mijailmitrovic por los 40 años de Íntegro @integroperuoficial . Mi texto Ensayando aforismos para, sobre y a partir de Íntegro está muy bien acompañado por los de Mario Bellatin y Luz María Bedoya @luzmariabedoya___ , entre otros. Y el diseño de Ralph Bauer @r_bauer_design_etc es como siempre, impecable. No se pierdan la presentación oficial, mañana miércoles 5 a las 18:00 en la Alianza Francesa de Miraflores! Y salud por los próximos 40!

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I am very happy to finally have the book Tensar el Presente/Hilar el Futuro, edited by Oscar Naters, Ana Zavala and Mijaíl Mitrovic for the 40th anniversary of Íntegro. My text Ensayando aforismos para, sobre y a partir de Íntegro is very well accompanied by those of Mario Bellatin and Luz María Bedoya among others. And Ralph Bauer’s design is, as always, impeccable. Don’t miss the official launch tomorrow! Cheers for the next 40!

Derecho de Vida! Tejiendo Vínculos Ecofeministas en el Perú

Del 7/9 al 1/12 pudo verse en Lima la exposición Derecho de Vida en el Centro Cultural de España, cuya curaduría realicé. Este es el texto que escribí para la ocasión:

Derecho de Vida. Tejiendo vínculos ecofeministas en el Perú.

Manos que dibujan, manos que modelan, manos que escriben. Manos que guían, manos que se tocan, manos que tejen. Manos de cuerpos que buscan acompañarse y aprender unos de otros cómo responder a violencias cotidianas y crisis constantes. La exposición “Derecho de Vida” reúne trabajos que comparten una preocupación por las condiciones que amenazan la vida en un contexto marcado por tangibles herencias coloniales y una economía basada en un extractivismo descontrolado.

Estas artistas peruanas materializan visiones nutridas por el ecofeminismo, corriente de pensamiento y acción que hermana feminismo y ecologismo, evidenciando las relaciones entre la subordinación de las mujeres y otros grupos sociales con la explotación y degradación de lo que llamamos naturaleza. Frente a la destructiva alianza entre el capitalismo y el patriarcado, el ecofeminismo promueve prácticas de respeto y reciprocidad entre los seres humanos y todos los otros seres y entidades de las cuales somos ecodependientes. 

Respondiendo a coyunturas alarmantes y heridas colectivas, las artistas recurren a medios diversos y colaboraciones variadas, creando espacios para la vulnerabilidad, los cuidados y la belleza. Sus dibujos, textiles, videos y objetos evidencian sensibilidades nutridas por estéticas y saberes que absorbemos cotidianamente al crecer en la disfuncional amalgama llamada Perú. Saberes hasta hace poco ajenos al reconocimiento oficial, recientemente incorporados a los repertorios funcionales a la institución del país como marca. Saberes transmitidos por los cuerpos más afectados por letales conflictos socioambientales, donde se disputan los significados de las palabras agua y nación, tierra y patria.

En Perú y América Latina, las luchas de las comunidades indígenas inspiran y encarnan la idea de Cuerpo-Territorio, concepto ecofeminista para analizar la realidad y proponer formas de resistencia que entienden el cuerpo de las mujeres como un territorio a defender, así como para demandar el reconocimiento de los derechos de la Tierra contra su explotación.

Frente a las tensiones entre las visiones del mundo radicalmente opuestas que intentan cohabitar el país, estas obras se ofrecen como invitaciones a un diálogo intercultural que implica todos los sentidos. Ellas nos convocan a la escucha atenta, a la observación minuciosa, al tacto como sincero contacto, a percibir las sutilezas de intercambios liberados de la dominación antropocéntrica y las jerarquías impuestas por la división entre cultura y naturaleza, humano y no humano.

Contrarrestando horizontes sombríos con cariño y color, este conjunto nos recuerda la potencia regenerativa de la ternura y la solidaridad, cuando nos reconocemos parte minúscula pero significativa de la frágil y compleja red de vínculos que llamamos vida.

En este video puede verse una conversación que tuvimos con la artista participante Gabriela Koc sobre su proyecto El Arte de Parir, que recopila historias sobre derechos reproductivos y cómo los saberes tradicionales desafían relaciones de poder dominantes en el Perú.

Y acá hay una entrevista que me hicieron sobre los contenidos de la muestra y la situación del ecofeminismo en el Perú.

A flying kiss thrown to the air… At SYN/BIOSES Festival! Un beso volado lanzado al aire en el festival SYN/BIOSES

In November I participated in the experimental literature and performance festival SYN/BIOSES with A flying Kiss Thrown to the Air, A Guided Meditation Guided by a Plant. The festival was organized by the project A Glimpse Of, directed by Dimitra Ioannou, at Oxtó, in Athens. It was great to join the other participating artists in this intense event:

Ioannis Andronikidis
Theo Chiotis
Helen Dimos
David Grundy
Dimitra Ioannou
Eliana Otta
Konstantinos Papacharalampos
Hannah Silva
Erica Scourti
Caterina Stamou
VASKOS (Vassilis Noulas & Kostas Tzimoulis)


En noviembre participé en el festival de literatura experimental y performance SYN/BIOSES con Un beso volador lanzado al aire, una meditación guiada guiada por una planta. El festival fue organizado por el proyecto A Glimpse Of, dirigido por Dimitra Ioannou, en Oxtó, Atenas. Fue genial participar junto a los demás artistas participantes en este intenso evento:

Ioannis Andronikidis
Theo Chiotis
Helen Dimos
David Grundy
Dimitra Ioannou
Eliana Otta
Konstantinos Papacharalampos
Hannah Silva
Erica Scourti
Caterina Stamou
VASKOS (Vassilis Noulas & Kostas Tzimoulis)

Aching places, screaming words, premonitory agreements

Aching places, screaming words, premonitory agreements is an online workshop I developed for the beautiful program You are not muted, curated by Renata Cervetto for KW Berlin.

Here’s the invitation text for the workshop:

«How to express what aches, confuses or paralyzes us while being distanced? How to relate to protest and dissent when withdrawn from the public space? How to remain critical and socially engaged while dedicating our days to search for wellbeing under uncertain circumstances? Eliana Otta is a multidisciplinary artist from Lima whose practice proposes collective activities that intertwine orality, poetry, embodied knowledge and physical practices. Acknowledging how the need to redefine struggling actions and vocabularies seems as overwhelming as urgent, Otta’s workshop will embark on the task of identifying the possible meanings that the term “political” can bring into the pandemic context. It will review the foundational seams patching societies, questioning what Constitutions should be and do for us today, when most of us are revisiting what constitutes us as peoples and inhabitants of this planet. Expanding from the individual to the collective, we’ll work with words and imagination, with desires and poetry, navigating together from intimate goals to possible sources of political renewal.»