“Walking and Singing: Endangered World”, la más reciente obra de la artista y directora @eliana.otta , una película poética y urgente, que nos propone escuchar, caminar y cantar junto a quienes defienden la vida, la memoria y el territorio amazónico .
🎬 Funciones de estreno: 📍 Cine Planet Alcázar — Sábado 20 de junio | 21:00 h 📍 Cineplanet San Miguel — Miércoles 24 de junio | 20:30 h
En el marco del festival @alestefestival , que hace posible este encuentro con el cine contemporáneo más vibrante y comprometido.
Esta película es una exploración poética de material grabado con una cámara de 360 grados que combina animación tradicional con arte sonoro colaborativo, poesía y arte Amazónico para crear una experiencia inmersiva con comunidades indígenas donde líderes y defensores ambientales fueron asesinados.
Músicos y creadores de diversas partes del mundo fueron convocados a crear ofrendas sonoras a territorios amenazados. Pinturas de Lastenia Canayo y Enrique Casanto fueron animadas por Diego Vizcarra y Martin Aramburu. Lastenia y Enrique además, comparten historias y memorias de plantas, animales y seres diversos con quienes habitan en la Amazonía.
La película es una aproximación experimental que busca honrar las ricas y complejas redes sensibles que muestra, así como crear un homenaje colectivo a las capacidades regenerativas de la vida y a los seres, humanos y más que humanos, que las sustentan.
La película fue hecha con el apoyo de Pixel, Bytes + Film (Austria) y es distribuida por PAI films @pai_films
In March I participated at the 3 days encounter Winter Satellite Pedagogies:
Thanks to @undercurrentathens_ for the invitation to guide a workshop for their Satellite Pedagogies Program. It was a special chance to try to compress some exercises and ideas with which I work in the last years.
I introduced briefly the concepts of body-territory and sentipensar, coming from Latin American struggles against extractivism and other capitalist dynamics. The session challenged us, producing beautiful, funny, touching and difficult moments and outcomes.
After 3 days discussing performance, dance, and art making in Greek and European institutions, some questions stayed in the room and with me:
How to respectfully put in dialog radically different realities? How to address contexts of war and genocide from a place of relative stability? Is there a connecting point between such different experiences of pain and violence?
Can play, poetry or absurdity Intervene in such discussions? Should serious issues be tackled only through serious means? Can a complex theme be presented in a simple way?
Can discomfort be welcomed and even fruitful when considering realities which are not our own?
How many feminisms do we know and connect with? What can western/global north/white feminism learn from global south’s feminisms and women’s struggles? Including those not self-identified as feminists?
Can we suspend (or question?) our individual experiences (or “identities”?), temporarily, to engage collectively with the planet as a whole where humans are just a part of it?
I thank again the participants for their openness and trust. I think it’s worth sharing the uneasiness of experimenting with words and meanings which are never a given, especially while global orders are reconfigured through violence and colonial complicity. I hope next time we have more time to deepen a conversation that just began… 💥
Gracias a @undercurrentathens_ por la invitación a dirigir un taller para su Programa de Pedagogías Satélite. Fue una oportunidad especial para condensar algunos ejercicios e ideas con los que he trabajado en los últimos años.
Introduje brevemente los conceptos de cuerpo-territorio y sentipensar, provenientes de las luchas latinoamericanas contra el extractivismo y otras dinámicas capitalistas. La sesión nos interpeló, generando momentos y resultados bellos, divertidos, conmovedores y difíciles.
Tras tres días de debate sobre performance, danza y creación artística en instituciones griegas y europeas, algunas preguntas quedaron en el ambiente y conmigo:
¿Cómo entablar un diálogo respetuoso entre realidades radicalmente diferentes? ¿Cómo abordar contextos de guerra y genocidio desde una posición de relativa estabilidad? ¿Existe un punto de conexión entre experiencias tan distintas de dolor y violencia?
¿Pueden el juego, la poesía o el absurdo intervenir en estos debates? ¿Deben abordarse los temas serios únicamente mediante medios serios? ¿Puede presentarse un tema complejo de forma sencilla?
¿Puede la incomodidad ser bienvenida e incluso fructífera al considerar realidades que no son las nuestras?
¿Cuántos feminismos conocemos y con cuáles nos identificamos? ¿Qué puede aprender el feminismo occidental/del norte global/blanco de los feminismos del sur global y las luchas de las mujeres? ¿Incluyendo a aquellas que no se identifican como feministas?
¿Podemos suspender (o cuestionar) nuestras experiencias individuales (o «identidades»), temporalmente, para conectar colectivamente con el planeta en su conjunto, del cual los humanos somos solo una parte?
Agradezco nuevamente a las participantes su franqueza y confianza. Creo que vale la pena compartir la inquietud que supone experimentar con palabras y significados que nunca son definitivos, especialmente mientras los órdenes globales se reconfiguran a través de la violencia y la complicidad colonial. Espero que la próxima vez tengamos más tiempo para profundizar en una conversación que acaba de comenzar… 💥
Estoy muy contenta con la oportunidad de dictar este curso a través de la plataforma online de Arte Actual Flacso Ecuador. Será la primera vez que doy este curso, y que traduzco al español el trabajo que he estado realizando en estos años generalmente en inglés, en el marco de mi investigación del doctorado «Compartiendo lo Perdido, Acercamientos al Duelo Colectivo Hacia Políticas Afectivas y Transformadoras».
Esta es la descripción del curso:
Duelo y rituales en el arte contemporáneo. La pérdida como fuerza transformadora
A partir de teoría y estudios de casos, se introducirá el duelo como un trabajo necesario para procesar experiencias de pérdida, se discutirán sus dimensiones políticas y estéticas, así como las posibilidades del arte para colectivizarlo. Reflexionando sobre fenómenos como la pandemia COVID-19, las herencias coloniales, contextos de postguerra y el calentamiento global, se motivará la creación de rituales contemporáneos con los que el arte pueda ayudar en procesos de sanación y regeneración de la vida. Se incentivará la reflexión sobre memorias personales y colectivas, los efectos de los procesos irresueltos de duelo en la salud mental, la diferenciación social del valor de la vida y sobre las posibilidades del arte para abordar problemas colectivos.
Las inscripciones están abiertas hasta el 7 de Octubre en este enlace.
On June 8th my film Asking Trees, Birds and Ghosts About Future Images and Sounds was premiered through the Austrian National Broadcast Channel, ORF, in the framework of their Artist in Residency program and resulting from my participation in Pixel, Bytes and Film. The film is accessible in the Austrian territory through this link and is currently on view at the exhibition Earthly Communities in Kunst Merano, Italy.
El 8 de junio se estrenó mi película «Preguntando a árboles, pájaros y fantasmas sobre imágenes y sonidos futuros» a través del Canal Nacional de Radiodifusión de Austria (ORF), en el marco de su programa de Artistas en Residencia y como resultado de mi participación en Pixel, Bytes and Film. La película está disponible en Austria a través de este enlace y actualmente se exhibe en la exposición «Earthly Communities» en Kunst Merano, Italia.
With delay I report about Earthly Communities, the collective exhibition currently on view at Kunst Merano in Italy. It is curated by the amazing duo of Simone Frangi and Lucrezia Cippitelli, who decided to include my textil installation An Imagined Friendship (Un Tambito Espiritual), where I gather José María Arguedas and Gloria Anzaldúa writing together on a table which is the world «upside down» (as if there would be up and down in the universe!). In front of the work, the audience can watch my last film work, Asking Trees, Birds and Ghosts About Future Images and Sounds.
The exhibition will close on October 12th screening Walking and Singing Endangered Worlds, the longer version of Asking Trees…. Here some info about the show, from the website of the museum:
«Duration: 22.06 – 12.10.2025 Artists: AMAZON, Minia Biabiany, Marilyn Boror Bor, Carolina Caycedo,Ismael Condoii, Luigi Coppola, Etienne de France, Alexandra Gelis, Mazenett Quiroga, Laura Huertas Millán, Eliana Otta, Amanda Piña, Naomi Rincón-Gallardo, Sallisa Rosa, Samuel Sarmiento Curators: Lucrezia Cippitelli, Simone Frangi
From 22 June to 12 October 2025, Kunst Meran Merano Arte presents the collective exhibition project Earthly Communities, which, through visual language, performative action and film production, explores ecological, economic and geopolitical issues in respect to the history of relations between Europe and Abya Yala, i.e. Latin America interpreted in a decolonial key, and starting from the South Tyrolean context. The exhibition marks the second year of the three-year curatorial research programme The Invention of Europe, curated by Lucrezia Cippitelli and Simone Frangi, dedicated to presenting a critical investigation of the idea of Europe as an ideological and physical construction, focusing on the historical processes that led to its definition at the expense of other continental spaces and the impact they have had on the contemporary world.
Following the speculative image of a human hand digging into the ground, Earthly Communities brings together artistic practices that have a connection to Abya Yala and their diasporas that investigate the invasive action of European imperialism in the contexts of agriculture, archaeology, urbanism and extractivism, revealing forms of relationships based on coloniality. (…)»
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Con retraso informo sobre Earthly Communities, la exposición colectiva que se exhibe actualmente en Kunst Merano, Italia. Ha sido curada por el genial dúo de Simone Frangi y Lucrezia Cippitelli, quienes decidieron incluir mi instalación textil Un Tambito Espiritual (Una Amistad Imaginada), donde reúno a José María Arguedas y Gloria Anzaldúa escribiendo juntos sobre una mesa que representa el mundo al revés (¡como si hubiera arriba y abajo en el universo!). Frente a la obra, el público puede ver mi último video, Asking Trees, Birds and Ghosts About Future Images and Sounds. La exposición cerrará el 12 de octubre con la proyección de Walking and Singing Endangered Worlds, la versión más extensa de Asking Trees…. Aquí más información sobre la muestra, disponible en la página web del museo:
«Duración: 22/06/2025 – 12/10/2025 Artistas: AMAZON, Minia Biabiany, Marilyn Boror Bor, Carolina Caycedo, Ismael Condoii, Luigi Coppola, Etienne de France, Alexandra Gelis, Mazenett Quiroga, Laura Huertas Millán, Eliana Otta, Amanda Piña, Naomi Rincón-Gallardo, Sallisa Rosa, Samuel Sarmiento Curadores: Lucrezia Cippitelli, Simone Frangi
Del 22 de junio al 12 de octubre de 2025, Kunst Meran Merano Arte presenta el proyecto expositivo colectivo Earthly Communities, que, a través del lenguaje visual, la acción performativa y la producción cinematográfica, explora cuestiones ecológicas, económicas y geopolíticas en relación con la historia de las relaciones entre… Europa y Abya Yala, es decir, Latinoamérica, interpretada en clave decolonial, a partir del contexto del Tirol del Sur. La exposición marca el segundo año del programa trienal de investigación curatorial «La invención de Europa», comisariado por Lucrezia Cippitelli y Simone Frangi, dedicado a presentar una investigación crítica de la idea de Europa como construcción ideológica y física, centrándose en los procesos históricos que llevaron a su definición en detrimento de otros espacios continentales y su impacto en el mundo contemporáneo.
Siguiendo la imagen especulativa de una mano humana excavando en la tierra, Comunidades Terrestres reúne prácticas artísticas vinculadas a Abya Yala y sus diásporas, que investigan la acción invasora del imperialismo europeo en los contextos de la agricultura, la arqueología, el urbanismo y el extractivismo, revelando formas de relación basadas en la colonialidad. (…)»
On March 30 we organised Remembrance Waves, a participative memorial for Land Day in Palestine at the shores of Sounio, Attika region in Greece.
Thanks to Carol Sansour @csansour and @douniasgreece for the invitation to conceive what turned out to be a really moving day. And many thanks to all the people who helped to shape to it, with love and trust: Marios, Artemis, Zoe, Katerina, Alex, Petros, Stella, Juan, Nuno, Sophia, Phil, Teddy.
We’ll share soon videos with proper credits and more info. For now some images of the waves crashing at our feet…
And shouts out to the beautiful card that Juan de Dios Solano designed for the occasion!!
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Gracias a todos los que vinieron ayer a Sounio para nuestro memorial participativo “Remembrance Waves” por el Día de la Tierra en Palestina. Gracias por su apertura y sensibilidad.
Gracias a Carol Sansour y a Dounias por la invitación a concebir lo que resultó ser un día muy conmovedor. Y gracias a todas las personas que ayudaron a darle forma, con amor y confianza: Marios, Artemis, Zoe, Katerina, Alex, Petros, Stella, Juan, Nuno, Sophia, Phil, Teddy.
Próximamente compartiremos videos con los créditos correspondientes y más información. Por ahora, algunas imágenes de las olas rompiendo a nuestros pies…
¡Y un saludo a la preciosa tarjeta que diseñó Juan de Dios Solano para la ocasión!!
Muy contenta de por fin tener el libro Tensar el Presente/Hilar el Futuro, editado por Oscar Naters @oscar_naters , Ana Zavala @ana.zavalarios y Mijaíl Mitrovic @mijailmitrovic por los 40 años de Íntegro @integroperuoficial . Mi texto Ensayando aforismos para, sobre y a partir de Íntegro está muy bien acompañado por los de Mario Bellatin y Luz María Bedoya @luzmariabedoya___ , entre otros. Y el diseño de Ralph Bauer @r_bauer_design_etc es como siempre, impecable. No se pierdan la presentación oficial, mañana miércoles 5 a las 18:00 en la Alianza Francesa de Miraflores! Y salud por los próximos 40!
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I am very happy to finally have the book Tensar el Presente/Hilar el Futuro, edited by Oscar Naters, Ana Zavala and Mijaíl Mitrovic for the 40th anniversary of Íntegro. My text Ensayando aforismos para, sobre y a partir de Íntegro is very well accompanied by those of Mario Bellatin and Luz María Bedoya among others. And Ralph Bauer’s design is, as always, impeccable. Don’t miss the official launch tomorrow! Cheers for the next 40!
En diciembre salió el libro Lejos de la Tierra, escrito por el linguista y crítico cultural Víctor Vich. Es un bello libro que incluye sus textos recientes sobre arte contemporáneo peruano en relación a la naturaleza. Está disponible en la librería El Virrey, Sur y en la librería del Fondo de Cultura Económica.
Tabla de contenidos:
1. El arte peruano en la era del antropoceno
2. Secularizar el aura: el árbol de la vida de Carmen Reátegui.
3. ¿Qué es el pueblo, qué son las plantas?: el Plantón Móvil de Lucía Monge
4. No se trata de oponerse a la minería; más bien, se trata de identificarse con ella: “La última Reyna” de Cerro de Pasco
5. Ecología y capitalismo según Carlín
6. El apocalipsis ya ha sucedido: apuntes sobre la obra de Cristina Planas
7. Un realismo traumático: el aparecer de la naturaleza en el arte de Eliana Otta
8. Un nuevo paisaje en construcción: la apuesta de Alejandro Jaime
9. Redimir la modernidad, totemizar el capitalismo: el arte chamánico de Jaime Miranda
10. Crisis de la ciudad y de la naturaleza en las fotografías de Edi Hirose
11. Habitar de nuevo: naturaleza y cultura en las intervenciones de Ishmael Randall
12. Fotografiar sin cámara: el arte sublime de Roberto Huarcaya
13. “Al futuro se llega de espaldas”: (Conclusiones con Janine Soenens, Martha Morales y Gianine Tabja)
Del 7/9 al 1/12 pudo verse en Lima la exposición Derecho de Vida en el Centro Cultural de España, cuya curaduría realicé. Este es el texto que escribí para la ocasión:
Derecho de Vida. Tejiendo vínculos ecofeministas en el Perú.
Manos que dibujan, manos que modelan, manos que escriben. Manos que guían, manos que se tocan, manos que tejen. Manos de cuerpos que buscan acompañarse y aprender unos de otros cómo responder a violencias cotidianas y crisis constantes. La exposición “Derecho de Vida” reúne trabajos que comparten una preocupación por las condiciones que amenazan la vida en un contexto marcado por tangibles herencias coloniales y una economía basada en un extractivismo descontrolado.
Estas artistas peruanas materializan visiones nutridas por el ecofeminismo, corriente de pensamiento y acción que hermana feminismo y ecologismo, evidenciando las relaciones entre la subordinación de las mujeres y otros grupos sociales con la explotación y degradación de lo que llamamos naturaleza. Frente a la destructiva alianza entre el capitalismo y el patriarcado, el ecofeminismo promueve prácticas de respeto y reciprocidad entre los seres humanos y todos los otros seres y entidades de las cuales somos ecodependientes.
Respondiendo a coyunturas alarmantes y heridas colectivas, las artistas recurren a medios diversos y colaboraciones variadas, creando espacios para la vulnerabilidad, los cuidados y la belleza. Sus dibujos, textiles, videos y objetos evidencian sensibilidades nutridas por estéticas y saberes que absorbemos cotidianamente al crecer en la disfuncional amalgama llamada Perú. Saberes hasta hace poco ajenos al reconocimiento oficial, recientemente incorporados a los repertorios funcionales a la institución del país como marca. Saberes transmitidos por los cuerpos más afectados por letales conflictos socioambientales, donde se disputan los significados de las palabras agua y nación, tierra y patria.
En Perú y América Latina, las luchas de las comunidades indígenas inspiran y encarnan la idea de Cuerpo-Territorio, concepto ecofeminista para analizar la realidad y proponer formas de resistencia que entienden el cuerpo de las mujeres como un territorio a defender, así como para demandar el reconocimiento de los derechos de la Tierra contra su explotación.
Frente a las tensiones entre las visiones del mundo radicalmente opuestas que intentan cohabitar el país, estas obras se ofrecen como invitaciones a un diálogo intercultural que implica todos los sentidos. Ellas nos convocan a la escucha atenta, a la observación minuciosa, al tacto como sincero contacto, a percibir las sutilezas de intercambios liberados de la dominación antropocéntrica y las jerarquías impuestas por la división entre cultura y naturaleza, humano y no humano.
Contrarrestando horizontes sombríos con cariño y color, este conjunto nos recuerda la potencia regenerativa de la ternura y la solidaridad, cuando nos reconocemos parte minúscula pero significativa de la frágil y compleja red de vínculos que llamamos vida.
En este video puede verse una conversación que tuvimos con la artista participante Gabriela Koc sobre su proyecto El Arte de Parir, que recopila historias sobre derechos reproductivos y cómo los saberes tradicionales desafían relaciones de poder dominantes en el Perú.
Y acá hay una entrevista que me hicieron sobre los contenidos de la muestra y la situación del ecofeminismo en el Perú.
In November I participated in the two days encounter Creating and Imagining Beyond Erasure and Destruction, organized by the Department of History at the American University of Cairo, thanks to the invite of the artist Gian Spina. Here’s the text we wrote to introduce the event, in which I presented my project Virtual Sanctuary for Fertilizing Mourning:
The workshop addresses artworks that recur to film and digital media as realms to preserve and work with histories that have been silenced. Our projects document, revisit and reshape materials to create audiovisual narratives that open up conversations about urgent social needs and challenges for the future. Connecting contexts as diverse as Brazil, Portugal, Peru and Egypt, we found common threats in approaching art making through our interest in history, archive, colonialism and alternative storytelling. The two day encounter of talks and workshop will be guided by the questions: How do we transform a present marked by destruction and erasure of oppressed communities? What do we need to show and share, what shall we keep for ourselves? And how can different visual formats help us preserve different stories?
En noviembre participé en el encuentro de dos días Creando e imaginando más allá de la desaparición y la destrucción, organizado por el Departamento de Historia de la Universidad Americana de El Cairo, gracias a la invitación del artista Gian Spina. Aquí tenéis el texto que escribimos para presentar el evento, en el que presenté mi proyecto Santuario Virtual para un Duelo Fertilizante:
El taller aborda obras de arte que recurren al cine y los medios digitales como ámbitos para preservar y trabajar con historias que han sido silenciadas. Nuestros proyectos documentan, revisan y remodelan materiales para crear narrativas audiovisuales que abren conversaciones sobre necesidades sociales urgentes y desafíos para el futuro. Al conectar contextos tan diversos como Brasil, Portugal, Perú y Egipto, encontramos amenazas comunes al abordar la creación artística a través de nuestro interés por la historia, el archivo, el colonialismo y la narración alternativa. El encuentro de dos días de charlas y talleres estará guiado por las preguntas: ¿Cómo transformamos un presente marcado por la destrucción y el borrado de comunidades oprimidas? ¿Qué necesitamos mostrar y compartir, qué guardaremos para nosotros? ¿Y cómo pueden ayudarnos los diferentes formatos visuales a preservar historias diferentes?
Eliana Otta 