Virtual Sanctuary for Fertilizing Mourning in Cairo!

In November I participated in the two days encounter Creating and Imagining Beyond Erasure and Destruction, organized by the Department of History at the American University of Cairo, thanks to the invite of the artist Gian Spina. Here’s the text we wrote to introduce the event, in which I presented my project Virtual Sanctuary for Fertilizing Mourning:

The workshop addresses artworks that recur to film and digital media as realms to preserve and work with histories that have been silenced. Our projects document, revisit and reshape materials to create audiovisual narratives that open up conversations about urgent social needs and challenges for the future. Connecting contexts as diverse as Brazil, Portugal, Peru and Egypt, we found common threats in approaching art making through our interest in history, archive, colonialism and alternative storytelling. The two day encounter of talks and workshop will be guided by the questions: How do we transform a present marked by destruction and erasure of oppressed communities? What do we need to show and share, what shall we keep for ourselves? And how can different visual formats help us preserve different stories?


En noviembre participé en el encuentro de dos días Creando e imaginando más allá de la desaparición y la destrucción, organizado por el Departamento de Historia de la Universidad Americana de El Cairo, gracias a la invitación del artista Gian Spina. Aquí tenéis el texto que escribimos para presentar el evento, en el que presenté mi proyecto Santuario Virtual para un Duelo Fertilizante:

El taller aborda obras de arte que recurren al cine y los medios digitales como ámbitos para preservar y trabajar con historias que han sido silenciadas. Nuestros proyectos documentan, revisan y remodelan materiales para crear narrativas audiovisuales que abren conversaciones sobre necesidades sociales urgentes y desafíos para el futuro. Al conectar contextos tan diversos como Brasil, Portugal, Perú y Egipto, encontramos amenazas comunes al abordar la creación artística a través de nuestro interés por la historia, el archivo, el colonialismo y la narración alternativa. El encuentro de dos días de charlas y talleres estará guiado por las preguntas: ¿Cómo transformamos un presente marcado por la destrucción y el borrado de comunidades oprimidas? ¿Qué necesitamos mostrar y compartir, qué guardaremos para nosotros? ¿Y cómo pueden ayudarnos los diferentes formatos visuales a preservar historias diferentes?

Can you tell me other streets’ with women’s names? at To be Named show / ¿Recuerdas otras calles con nombres de mujeres? en la exposición To be Named

In October I participated in the collective show To be Named, curated by Fotiní Gouseti at Circuits and Currents, Athens. My work was a video made in Athens:

«A walk in two streets with women’s names, in Athens, a city where such streets don’t abound, is the excuse to ask the passerby about local history, memories and ideas: Which other streets have women’s names? Which woman would you choose to name a street after? The silence, laughs and doubts after such questions invite the viewer to join, filling in the blanks.»


En octubre participé en la muestra colectiva To be Named, curada por Fotiní Gouseti en Circuits and Currents, Atenas. Mi trabajo fue un video realizado en Atenas:

«Un paseo por dos calles con nombres de mujeres, en Atenas, una ciudad donde no abundan ese tipo de calles, es la excusa para preguntar a lxs transeúntes sobre la historia, los recuerdos y las ideas locales: ¿Qué otras calles tienen nombres de mujeres? ¿Qué mujer elegirías? ¿Cómo ponerle nombre a una calle? El silencio, las risas y las dudas tras este tipo de preguntas invitan al espectador a unirse, rellenando los espacios en blanco.

Urban teachings, shared memories and wishes at Oxtó

In October I gave the workshop Urban teachings, shared memories and wishes at Oxtó, Athens, in the context of their exhibition Pedagogies of the Commons.

We explored the entanglements between affect, pedagogy, knowledge production and art making in the Athenian context, by connecting personal stories, common genealogies and mapping the city where we live and create. 


En octubre impartí el taller Enseñanzas urbanas, memorias y deseos compartidos en Oxtó, Atenas, en el contexto de su exposición Pedagogías de los comunes.

Exploramos los entrelazamientos entre el afecto, la pedagogía, la producción de conocimiento y la creación artística en el contexto ateniense, conectando historias personales, genealogías comunes y mapeando la ciudad donde vivimos y creamos.

Eco-internationalism for all? Workshop at Allied Ground, organized by Berliner Gazette!

From Berliner Gazette website’s description: «The workshops on October 5, 6, and 7 were the heart of the BG conference “Allied Grounds.” They brought together researchers, activists, and cultural workers from more than 25 countries and enabled new ways of spending quality time with each other.»

I participated in the one called Eco-Internationalism for All?

«If every economic activity has an ecological footprint, then it is obvious that we, as people who in one way or another work in a capitalist economy, have a significant share in climate production, albeit a largely unintentional and unconscious one. The ongoing restructuring of labor in the name of a green transition reproduces and even reinforces this destructive dimension of capitalism. Thus, reorganizing work as conscious and sustainable climate production based on internationalist alliances implies the following challenge: At the subjective level, issues of health (physical and mental) must be addressed in order to provide a basis for the growth of our political consciousness and agency as climate workers.»

Our resulting project can be seen here.

PAIN COLLECTIVELY SUNG, JOYS AND TEARS TOGETHER WE HUM / CANTAMOS EL DOLOR COLECTIVAMENTE, TARAREAMOS JUNTAS ALEGRIAS Y LAGRIMAS

On May, I guided the workshop Pain Collectively Sung, Joys and Tears together we Hum, in collaboration with Xanthoula Dakovanou, as part of Healing Exercises: Inherited and (e)merging women’s knowledges for collective learning and interspecies connections, the 2023 public program organized by the collective I belong to, Mouries.

Description of the workshop:

A vocal music therapy workshop focused on the creation of contemporary vocal rituals, based on the ancient tradition of laments, as a way of addressing every-day loss related to the different crises that we traverse (sanitary, ecological, political). 

We’ll consider our different relationships to our voices, their relation to our contexts and their gendered aspects, as departure points to share questions and experiences. The core of the workshop is a weekend dedicated to explore experiences of loss to create our own lamentations, supported by the music therapist and the group. We will do voice exercises, collective readings and discussion, drawing, writing and a closing farewell ritual. 


En mayo, guié el taller Pain Collectively Sung, Joys and Tears together we Hum, en colaboración con Xanthoula Dakovanou, como parte de Healing Exercises: Heredando y (e)fusionando saberes de mujeres para el aprendizaje colectivo y las conexiones interespecies, el programa público 2023 organizado por el colectivo al que pertenezco, Mouries.

Descripción del taller:

Un taller de musicoterapia vocal centrado en la creación de rituales vocales contemporáneos, basados en la antigua tradición de los lamentos, como forma de abordar las pérdidas cotidianas relacionadas con las diferentes crisis que atravesamos (sanitarias, ecológicas, políticas).

Consideraremos nuestras diferentes relaciones con nuestras voces, su relación con nuestros contextos y sus aspectos de género, como puntos de partida para compartir preguntas y experiencias. El núcleo del taller es un fin de semana dedicado a explorar experiencias de pérdida para crear nuestros propios lamentos, con el apoyo del musicoterapeuta y del grupo. Haremos ejercicios de voz, lecturas y debates colectivos, dibujo, escritura y un ritual de despedida final.

Virtual Sanctuary at Bienal 23 Fotografía de Porto Atos de Empatia! Santuario Virtual en la Bienal de Fotografía de Porto Atos de Empatia!

On May 18th opened the Bienal 23 Fotografía de Porto Atos de Empatia. A reduced version of my project Virtual Sanctuary for Fertilizing Mourning was included in the exhibition Ecologías Especulativas, curated by Virgilio Ferreira and Jane Dyer, sharing the Palacio de Fotografía de Porto with the artists Hyeseon Jeong, Seongmin Yuk, Ursula Biemann.


El 18 de mayo se inauguró la Bienal 23 Fotografía de Porto Atos de Empatia. Una versión reducida del proyecto Santuario Virtual Para un Duelo Fertilizante se incluyó en la exposición Ecologías Especulativas, curada por Virgilio Ferreira y Jane Dyer, compartiendo el Palacio de Fotografía de Oporto con los artistas Hyeseon Jeong, Seongmin Yuk, Ursula Biemann.

Exhibition text / Texto de la exposición:

SOBRE A EXPOSIÇÃO

Perante a rápida deterioração das condições de toda a vida na terra, Ecologias Especulativas prenuncia probabilidades de interconexão, reparação e transformação.

Partindo da redefinição do ‘eu’ humano como uma célula numa ecosfera diversa de células, tornamo-nos no ‘eu ecológico’ na natureza, enquanto parte integrada de um sistema complexo de diversas ecologias, comportamentos e inteligências. Interlaçando conhecimentos indígenas e científicos de envolvimento com o mundo, a exposição interroga relações entre humanos e não-humanos, recorrendo a tecnologias diversas na leitura de comunidades inter-espécies e dos laços que as sustentam. A artista suíça Ursula Biemann, o duo de artistas coreanos Hyeseon Jeong e Seongmin Yuk e a artista peruana Eliana Otta apresentam três provocações diferentes, embora relacionadas, sobre a nossa atualidade global e o que daí pode surgir.

Ecologias Especulativas propõe uma mudança no paradigma do poder, assumindo a responsabilidade ética e coletiva de enfrentar as urgências ecológicas e as condições de sobrevivência da vida na terra. Afirma-se assim enquanto provocação para desafiar os nossos preconceitos e medos sobre a forma como vivemos, apelando à re-visualização e regeneração do nosso mundo futuro.

SUGESTÃO DE ATIVAÇÃO

Convidamos ao foco consciente no que sentimos no momento, usando todos os sentidos. Que imagens entram no campo de consciência a partir da visão periférica? Que sons se percebem à distância? Que aromas invadem o espaço? Como reage a pele à variação de temperatura no percurso? Como navegamos entre luz e sombra? Com que corpos estabelecemos relação na visita? Como podemos transformar a nossa relação com o mundo? Concentre-se no som das luzes, no ruído ambiente da sala ao lado, na sensação da sua língua a tocar o céu da boca, na tensão nos seus ombros ou mandíbula, nos lugares frios e quentes no seu corpo, no zumbido do trânsito distante, na imagem desfocada do seu próprio corpo quando olha em frente. Use a tecnologia que tem consigo para fazer um registo expandido dos sentidos, em formato de imagem ou som.

Proposta integrada no Caderno de Ativação — dispositivo de mediação desenvolvido para a Bienal’23 Fotografia do Porto pelo coletivo ARISCA, disponível nos espaços expositivos e no Coreto do Jardim da Cordoaria.

Festival! 7 Prototypes for Eco-Social Renewal at Silent Green

The 7 Prototypes for Eco-Social Renewal supported by Driving the Human were finally unveiled at the beautiful venue Silent Green in Berlin between November 25-27. For my project Virtual Sanctuary for Fertilizing Mourning, the opportunity was ideal, since the place used to be a crematorium. I could exhibit drawings, audio pieces and video in its Kuppelhalle, creating a temporary commemorative space for the assassinated Indigenous leaders and environmental defenders whose stories can be now found at the website Luto Verde.

During the weekend, I participated in a round table with the amazing Brigitte Baptiste and Susane Pierre, with whom I also continued discussing in a moving one to one conversation. We were challenged by Vera Saccheti’s sharp questions and I also made a couple of workshops related to the project.

All pics: Camille Blake.


Los 7 Prototipos para la Renovación Eco-Social apoyados por Driving the Human finalmente se dieron a conocer en el hermoso lugar Silent Green en Berlín entre el 25 y el 27 de noviembre. Para mi proyecto Santuario Virtual de Luto Fertilizante, la oportunidad era ideal, ya que el lugar solía ser un crematorio. Pude exhibir dibujos, piezas de audio y video en su Kuppelhalle, creando un espacio conmemorativo temporal para los líderes indígenas y defensores ambientales asesinados cuyas historias ahora se pueden encontrar en el sitio web Luto Verde.

Durante el fin de semana participé en una mesa redonda con las geniales Brigitte Baptiste y Susane Pierre, con quienes también seguí discutiendo en una conmovedora conversación uno a uno. Fuimos desafiados por las preguntas agudas de Vera Saccheti y también hice un par de talleres relacionados con el proyecto.

Todas las fotos: Camille Blake.

Colaboración para Caravana de Hablarenarte

Mi colaboración para Caravana nro 2!!

Con mucha alegría respondí a la invitación de Hablarenarte para colaborar en su periódico Caravana. En este caso, compartí algunas reflexiones en torno a mi experiencia como residente de su proyecto Planta Alta, a donde fui invitada por la curadora Violeta Janeiro. Las ideas que entonces surgieron quedaron truncadas por la pandemia y entonces… puedes leer el texto completo aquí.

Unearthing memories at Pact 21

In the context of IMPACT 21, which happened in 10-14 November, Imayna Caceres, Nuno Cassola, Vasiliki Sifostratoudaki and me showed some results of our shared research Unearthing Memories, Feeding Practices for Plural Knowledges and Beings. This research was part of JUNCTIONS 21, a generous opportunity organized by PACT Zollverein.