Poetry is best known
for being the ultimate way
of befriending
the love experience
with language.
For me it is an enraged refugee
where I can ponder
what to write instead of the word kill
how to cross out revenge
and highlight justice
let the blank page to be transformed
into a place where love can be again.
Some recent poems of mine were published by the comrades of Berliner Gazette, you can read them all here.
Estoy muy contenta con la oportunidad de dictar este curso a través de la plataforma online de Arte Actual Flacso Ecuador. Será la primera vez que doy este curso, y que traduzco al español el trabajo que he estado realizando en estos años generalmente en inglés, en el marco de mi investigación del doctorado «Compartiendo lo Perdido, Acercamientos al Duelo Colectivo Hacia Políticas Afectivas y Transformadoras».
Esta es la descripción del curso:
Duelo y rituales en el arte contemporáneo. La pérdida como fuerza transformadora
A partir de teoría y estudios de casos, se introducirá el duelo como un trabajo necesario para procesar experiencias de pérdida, se discutirán sus dimensiones políticas y estéticas, así como las posibilidades del arte para colectivizarlo. Reflexionando sobre fenómenos como la pandemia COVID-19, las herencias coloniales, contextos de postguerra y el calentamiento global, se motivará la creación de rituales contemporáneos con los que el arte pueda ayudar en procesos de sanación y regeneración de la vida. Se incentivará la reflexión sobre memorias personales y colectivas, los efectos de los procesos irresueltos de duelo en la salud mental, la diferenciación social del valor de la vida y sobre las posibilidades del arte para abordar problemas colectivos.
Las inscripciones están abiertas hasta el 7 de Octubre en este enlace.
In the context of Kilim Hub @vahahubs, I made a workshop on May 22th, at Khora Athens, invited by Yellow Brick. The Kilim Hub project is still going on, stay tuned!
Where are we from? Where are we of?
A workshop dedicated to explore and share migration stories of Khora users. In a city where migration is usually considered problematic, we’ll discuss how most people living in Athens were born somewhere else, have roots connected to other Greek cities or other countries.
We’ll discuss: what makes us feel at home? Which objects, which sounds, which smells, which languages, which songs? We’ll also talk about people that help us to live better and we’ll identify the local hero(in)es of our communities. Which persons and communities make us feel at home in Athens?
The workshop was not open to the general public but only for regular Khora users, due to the closing of its communal kitchen.
En el contexto de Kilim Hub @vahahubs, impartí un taller el 22 de mayo en Khora Atenas, invitado por Yellow Brick. ¡El proyecto Kilim Hub sigue en marcha, no se lo pierdan!
¿De dónde somos? ¿De dónde venimos?
Un taller dedicado a explorar y compartir historias de migración de usuarios de Khora. En una ciudad donde la migración suele considerarse problemática, hablaremos sobre cómo la mayoría de los habitantes de Atenas nacieron en otro lugar y tienen raíces en otras ciudades griegas o países.
Hablaremos sobre: ¿qué nos hace sentir como en casa? ¿Qué objetos, qué sonidos, qué olores, qué idiomas, qué canciones? También hablaremos de las personas que nos ayudan a vivir mejor e identificaremos a los héroes locales de nuestras comunidades. ¿Qué personas y comunidades nos hacen sentir como en casa en Atenas?
El taller no estuvo abierto al público general, sino solo a usuarios habituales de Khora, en el marco de las actividades de cierre de su cocina comunitaria.
In October I gave the workshop Urban teachings, shared memories and wishes at Oxtó, Athens, in the context of their exhibition Pedagogies of the Commons.
We explored the entanglements between affect, pedagogy, knowledge production and art making in the Athenian context, by connecting personal stories, common genealogies and mapping the city where we live and create.
En octubre impartí el taller Enseñanzas urbanas, memorias y deseos compartidos en Oxtó, Atenas, en el contexto de su exposición Pedagogías de los comunes.
Exploramos los entrelazamientos entre el afecto, la pedagogía, la producción de conocimiento y la creación artística en el contexto ateniense, conectando historias personales, genealogías comunes y mapeando la ciudad donde vivimos y creamos.
On May, I guided the workshop Pain Collectively Sung, Joys and Tears together we Hum, in collaboration with Xanthoula Dakovanou, as part of Healing Exercises: Inherited and (e)merging women’s knowledges for collective learning and interspecies connections, the 2023 public program organized by the collective I belong to, Mouries.
Description of the workshop:
A vocal music therapy workshop focused on the creation of contemporary vocal rituals, based on the ancient tradition of laments, as a way of addressing every-day loss related to the different crises that we traverse (sanitary, ecological, political).
We’ll consider our different relationships to our voices, their relation to our contexts and their gendered aspects, as departure points to share questions and experiences. The core of the workshop is a weekend dedicated to explore experiences of loss to create our own lamentations, supported by the music therapist and the group. We will do voice exercises, collective readings and discussion, drawing, writing and a closing farewell ritual.
En mayo, guié el taller Pain Collectively Sung, Joys and Tears together we Hum, en colaboración con Xanthoula Dakovanou, como parte de Healing Exercises: Heredando y (e)fusionando saberes de mujeres para el aprendizaje colectivo y las conexiones interespecies, el programa público 2023 organizado por el colectivo al que pertenezco, Mouries.
Descripción del taller:
Un taller de musicoterapia vocal centrado en la creación de rituales vocales contemporáneos, basados en la antigua tradición de los lamentos, como forma de abordar las pérdidas cotidianas relacionadas con las diferentes crisis que atravesamos (sanitarias, ecológicas, políticas).
Consideraremos nuestras diferentes relaciones con nuestras voces, su relación con nuestros contextos y sus aspectos de género, como puntos de partida para compartir preguntas y experiencias. El núcleo del taller es un fin de semana dedicado a explorar experiencias de pérdida para crear nuestros propios lamentos, con el apoyo del musicoterapeuta y del grupo. Haremos ejercicios de voz, lecturas y debates colectivos, dibujo, escritura y un ritual de despedida final.
The 7 Prototypes for Eco-Social Renewal supported by Driving the Human were finally unveiled at the beautiful venue Silent Green in Berlin between November 25-27. For my project Virtual Sanctuary for Fertilizing Mourning, the opportunity was ideal, since the place used to be a crematorium. I could exhibit drawings, audio pieces and video in its Kuppelhalle, creating a temporary commemorative space for the assassinated Indigenous leaders and environmental defenders whose stories can be now found at the website Luto Verde.
During the weekend, I participated in a round table with the amazing Brigitte Baptiste and Susane Pierre, with whom I also continued discussing in a moving one to one conversation. We were challenged by Vera Saccheti’s sharp questions and I also made a couple of workshops related to the project.
All pics: Camille Blake.
Los 7 Prototipos para la Renovación Eco-Social apoyados por Driving the Human finalmente se dieron a conocer en el hermoso lugar Silent Green en Berlín entre el 25 y el 27 de noviembre. Para mi proyecto Santuario Virtual de Luto Fertilizante, la oportunidad era ideal, ya que el lugar solía ser un crematorio. Pude exhibir dibujos, piezas de audio y video en su Kuppelhalle, creando un espacio conmemorativo temporal para los líderes indígenas y defensores ambientales asesinados cuyas historias ahora se pueden encontrar en el sitio web Luto Verde.
Durante el fin de semana participé en una mesa redonda con las geniales Brigitte Baptiste y Susane Pierre, con quienes también seguí discutiendo en una conmovedora conversación uno a uno. Fuimos desafiados por las preguntas agudas de Vera Saccheti y también hice un par de talleres relacionados con el proyecto.
Todas las fotos: Camille Blake.
In the context of IMPACT 21, which happened in 10-14 November, Imayna Caceres, Nuno Cassola, Vasiliki Sifostratoudaki and me showed some results of our shared research Unearthing Memories, Feeding Practices for Plural Knowledges and Beings. This research was part of JUNCTIONS 21, a generous opportunity organized by PACT Zollverein.
Todos los episodios del podcast que hice para Bisagra, ya están subidos a nuestra web y a Spotify.
Este podcast realizado en el contexto de las elecciones presidenciales en el Perú, Escuchando a la Política, contó con la participación de Matheus Calderón, Elisa Fuenzalida, Gisselle Girón, Isaac Ernesto Ruíz, Patricia Gonzales, Pacha Sotelo, Milagros Olivera, Karen Bernedo, Fernando Nureña, Mercedes Condori, Marfil Francke, Max Lira, Gisela Ortiz y Pedro Mo.
En este link se puede ver la conversación que sostuvieron en el marco del LIVE del programa educativo, Dorota Biczel, una de las curadoras de la Bienal de Mercosur de este año, y Natalia Iguíñiz. Yo participé con una carta transformada en video para la ocasión, pues por la diferencia horaria y la mala conexión del lugar donde me encontraba, no pude estar en línea.
Un poco tarde comparto la noticia de mi participación en la Bienal de Mercosur, versión online, que ha sido curada por Andrea Giunta y Dorota Biczel. Esta edición, llamada Femininos, Visualidades, Afetos, cuenta con artistas con un trabajo muy valioso siempre, pero probablemente más en estos momentos, como Cecilia Vicuña, Ana Gallardo, Jota Mombaca, y otras…
Yo participo con mis piezas de la instalación Carmen y con el video Palabras de Mujeres, que puede verse completo en línea.
A bit late I share the news of my participation in the Bienal de Mercosur, online, curated by Andrea Giunta and Dorota Biczel. This edition, called Femininos, Visualidades, Afetos, includes artists whose work is always extremely valuable, but probably more in the present times, such as Cecilia Vicuña, Ana Gallardo, Jota Mombaca, among others…
I participate with my pieces from the installation Carmen and the video Palabras de Mujeres (Women´s words), which can be seen online in this link.
Eliana Otta 