A Medium Speaks to You at Sonic Acts Biennale

“A Medium Speaks to You”, a performative listening session and reading by Eliana Otta happened at Rozenstraat, Amsterdam on March 22, as part of the Sonic Acts Biennial, thanks to the invitation of Angelikí Tzortzakaki.

In A Medium Speaks to You, Eliana Otta blends participatory listening with performative readings. The evening begins with a poem and moves through songs, questions, textual references, and collectively performed actions. Conceived as a farewell ritual for many kinds of loss — personal and collective — the work creates a space where the boundaries between “me” and “you” begin to soften, and the experience becomes something shared.
 
The artist also invites those who wish to take part: writing something brief, speaking a few phrases aloud, drawing something simple, or even dancing if it feels right in the moment.

Pictures: Pieter Kers.

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“A Medium Speaks to You”, una sesión de escucha performativa y lectura a cargo de Eliana Otta, tuvo lugar en Rozenstraat, Ámsterdam, el 22 de marzo, como parte de la Bienal Sonic Acts, gracias a la invitación de Angelikí Tzortzakaki.

En “A Medium Speaks to You”, Eliana Otta combina la escucha participativa con lecturas performativas. La velada comienza con un poema y continúa con canciones, preguntas, referencias textuales y acciones colectivas. Concebida como un ritual de despedida para diversas formas de pérdida —personal y colectiva—, la obra crea un espacio donde los límites entre “yo” y “tú” comienzan a difuminarse, y la experiencia se convierte en algo compartido.

La artista también invita a quienes deseen participar: escribir algo breve, recitar algunas frases en voz alta, dibujar algo sencillo o incluso bailar si les apetece en ese momento.


Asking Trees, Birds and Ghosts About Future Images and Films at Sonic Acts in Amsterdam

Screenshot

My film Asking Trees, Birds and Ghosts about Future Images and Sounds was exhibited in Rozenstraat, Amsterdam, as part of the Sonic Acts Biennial from February until March this year.

The work centres on Indigenous communities in the Peruvian Amazon, whose leaders and land defenders are continuously murdered as a consequence of resource extraction. Through 360-degree video, sound, animation and poetics, the work moves beyond documentation into an expanded narrative.

By asking trees, birds and ghosts, Otta connects human loss with the simultaneous destruction of ecosystems and lifeworlds. In this way, she reflects on how mourning does not exist as a purely individual experience, but is part of a shared world that disappears and transforms.

While the film takes us through the Peruvian rainforest, we are immersed in questions of life and mourning. Ultimately, the film asks us how we can generate sounds and images of a future world that allows for more life.

📍Sonic Acts Biennial, MELTED FOR LOVE
with works by Eglė Budvytytė, Eliana Otta, Christian Nyampeta, Kivu Ruhorahoza and Nikolay Karabinovych.


Mi película «Preguntando a árboles, pájaros y fantasmas sobre imágenes y sonidos del futuro» se exhibió en Rozenstraat, Ámsterdam, como parte de la Bienal Sonic Acts, de febrero a marzo de este año.

La obra se centra en las comunidades indígenas de la Amazonía peruana, cuyos líderes y defensores de la tierra son asesinados continuamente como consecuencia de la extracción de recursos. Mediante vídeo de 360 ​​grados, sonido, animación y poesía, la obra trasciende la mera documentación para adentrarse en una narrativa expandida.

Al preguntar a árboles, pájaros y fantasmas, Otta conecta la pérdida humana con la destrucción simultánea de ecosistemas y mundos de vida. De esta manera, reflexiona sobre cómo el duelo no existe como una experiencia puramente individual, sino que forma parte de un mundo compartido que desaparece y se transforma.

Mientras la película nos lleva a través de la selva amazónica peruana, nos sumergimos en interrogantes sobre la vida y el duelo. En última instancia, la película nos pregunta cómo podemos generar sonidos e imágenes de un mundo futuro que permita una mayor vida.

📍Bienal Sonic Acts, MELTED FOR LOVE
con obras de Eglė Budvytytė, Eliana Otta, Christian Nyampeta, Kivu Ruhorahoza y Nikolay Karabinovych.

Body-Territory and other Latin American ideas at Satellite Pedagogies by Undercurrents

In March I participated at the 3 days encounter Winter Satellite Pedagogies:

Thanks to @undercurrentathens_ for the invitation to guide a workshop for their Satellite Pedagogies Program. It was a special chance to try to compress some exercises and ideas with which I work in the last years.

I introduced briefly the concepts of body-territory and sentipensar, coming from Latin American struggles against extractivism and other capitalist dynamics. The session challenged us, producing beautiful, funny, touching and difficult moments and outcomes.

After 3 days discussing performance, dance, and art making in Greek and European institutions, some questions stayed in the room and with me:

How to respectfully put in dialog radically different realities? How to address contexts of war and genocide from a place of relative stability? Is there a connecting point between such different experiences of pain and violence?

Can play, poetry or absurdity Intervene in such discussions? Should serious issues be tackled only through serious means? Can a complex theme be presented in a simple way?

Can discomfort be welcomed and even fruitful when considering realities which are not our own?

How many feminisms do we know and connect with? What can western/global north/white feminism learn from global south’s feminisms and women’s struggles? Including those not self-identified as feminists?

Can we suspend (or question?) our individual experiences (or “identities”?), temporarily, to engage collectively with the planet as a whole where humans are just a part of it?

I thank again the participants for their openness and trust. I think it’s worth sharing the uneasiness of experimenting with words and meanings which are never a given, especially while global orders are reconfigured through violence and colonial complicity. I hope next time we have more time to deepen a conversation that just began… 💥


Gracias a @undercurrentathens_ por la invitación a dirigir un taller para su Programa de Pedagogías Satélite. Fue una oportunidad especial para condensar algunos ejercicios e ideas con los que he trabajado en los últimos años.

Introduje brevemente los conceptos de cuerpo-territorio y sentipensar, provenientes de las luchas latinoamericanas contra el extractivismo y otras dinámicas capitalistas. La sesión nos interpeló, generando momentos y resultados bellos, divertidos, conmovedores y difíciles.

Tras tres días de debate sobre performance, danza y creación artística en instituciones griegas y europeas, algunas preguntas quedaron en el ambiente y conmigo:

¿Cómo entablar un diálogo respetuoso entre realidades radicalmente diferentes? ¿Cómo abordar contextos de guerra y genocidio desde una posición de relativa estabilidad? ¿Existe un punto de conexión entre experiencias tan distintas de dolor y violencia?

¿Pueden el juego, la poesía o el absurdo intervenir en estos debates? ¿Deben abordarse los temas serios únicamente mediante medios serios? ¿Puede presentarse un tema complejo de forma sencilla?

¿Puede la incomodidad ser bienvenida e incluso fructífera al considerar realidades que no son las nuestras?

¿Cuántos feminismos conocemos y con cuáles nos identificamos? ¿Qué puede aprender el feminismo occidental/del norte global/blanco de los feminismos del sur global y las luchas de las mujeres? ¿Incluyendo a aquellas que no se identifican como feministas?

¿Podemos suspender (o cuestionar) nuestras experiencias individuales (o «identidades»), temporalmente, para conectar colectivamente con el planeta en su conjunto, del cual los humanos somos solo una parte?

Agradezco nuevamente a las participantes su franqueza y confianza. Creo que vale la pena compartir la inquietud que supone experimentar con palabras y significados que nunca son definitivos, especialmente mientras los órdenes globales se reconfiguran a través de la violencia y la complicidad colonial. Espero que la próxima vez tengamos más tiempo para profundizar en una conversación que acaba de comenzar… 💥

To try to sing at NTIZEZA for Voices, Ears, Throats

In March I shared a participatory reading session called «To Try to Sing» at Ntizeza in Athens, at a gathering co-organized with Mike Kitcher, who shared a mix of sound recordings and tracks dedicated to vocal experimentation.


En marzo participé en una sesión de lectura participativa llamada «Intentar cantar» en Ntizeza, Atenas, en un encuentro coorganizado con Mike Kitcher, quien compartió una mezcla de grabaciones de sonido y pistas dedicadas a la experimentación vocal.

Our book is ready! / ¡Nuestro libro está listo!

The book of our collective, Mouries is finally out!

Book Launch: Picnicking Matters: Big Questions and Tiny Revelations around Care and Healing Ecologies. Wednesday 11th, March. Fydani Space @fydani.space (Chiou 27, Athens 10438)

6 pm: participatory session

7 pm: conversation

8 pm: drinks and music

Join us for the launch of our book exploring care, healing, and collective practice, rooted in feminist dialogue, reflection, and nonlinear, picnic-like engagement. Come at 6 to try out some of the scores shared in the book as invitations to collectively explore learning, care, imagination and more…Come at 7 to discuss the book making process. And let’s toast and dance afterwards!

This publication is the result of a long process of collective reflection. It began with a series of workshops designed to open space for writing, dialogue, and attentive listening. These encounters allowed us to explore our internal dynamics, revisit our intentions and political positioning, and reflect on how our relationships – among ourselves and with others – have evolved. Throughout this process, we welcomed not only insights and inspiration, but also moments of uncertainty, emotional weight, and the need to slow down.

This book carries all of that: the thinking, the feeling, the pauses, the contradictions. The result is a polyphonic, situated, and experimental publication: a living archive of our ways of working, thinking, sensing, and healing together. It is a shared attempt to articulate what it means – and what it takes – to become and remain a collective in times of social, ecological, and cultural breakdown.

Carefully edited and beautifully designed, the book functions as a container for the voices, images, concepts, and rituals that have emerged from our journey. Interwoven throughout the book are images from our gatherings, mappings of recurring ideas and questions, and references to artists, theorists, activists, and somatic practitioners who have nourished our work.


¡El libro de nuestro colectivo, Mouries, ya está disponible!

Presentación del libro: Picnicing Matters: Grandes preguntas y pequeñas revelaciones en torno al cuidado y las ecologías curativas. Miércoles 11 de marzo. Fydani Space @fydani.space (Chiou 27, Atenas 10438)

18:00 h: sesión participativa

19:00 h: conversación

20:00 h: bebidas y música

Acompáñanos en la presentación de nuestro libro, que explora el cuidado, la sanación y la práctica colectiva, basado en el diálogo feminista, la reflexión y la interacción no lineal, similar a un picnic. Ven a las 18:00 h para probar algunas de las partituras compartidas en el libro, invitaciones a explorar colectivamente el aprendizaje, el cuidado, la imaginación y más… Ven a las 19:00 h para conversar sobre el proceso de creación del libro. ¡Y después, brindemos y bailemos!

Esta publicación es el resultado de un largo proceso de reflexión colectiva. Comenzó con una serie de talleres diseñados para abrir espacios para la escritura, el diálogo y la escucha atenta. Estos encuentros nos permitieron explorar nuestras dinámicas internas, revisar nuestras intenciones y posicionamiento político, y reflexionar sobre cómo han evolucionado nuestras relaciones, tanto entre nosotros como con los demás. A lo largo de este proceso, recibimos no solo reflexiones e inspiración, sino también momentos de incertidumbre, carga emocional y la necesidad de bajar el ritmo.

Este libro contiene todo eso: el pensamiento, el sentimiento, las pausas, las contradicciones. El resultado es una publicación polifónica, situada y experimental: un archivo vivo de nuestras formas de trabajar, pensar, sentir y sanar juntos. Es un intento compartido de articular lo que significa, y lo que se necesita, para convertirse y permanecer como colectivo en tiempos de colapso social, ecológico y cultural.

Cuidadosamente editado y bellamente diseñado, el libro funciona como un contenedor para las voces, imágenes, conceptos y rituales que han surgido de nuestro viaje. Entrelazados a lo largo del libro se encuentran imágenes de nuestros encuentros, mapeos de ideas y preguntas recurrentes, y referencias a artistas, teóricos, activistas y profesionales somáticos que han nutrido nuestro trabajo.

Charla Memorias que se tejen, organizada por la Biblioteca Nacional del Perú

El 27/2 tuve la oportunidad de participar en el Programa de Historia y Arte Peruano – XII, organizao por la Biblioteca Nacional del Perú, dentro del eje temático Arte contemporáneo peruano y memoria (territorio, extractivismo y lenguas originarias), con la charla Memorias que se tejen juntas: arte, afecto y territorio en las prácticas contemporáneas.

Hablé de mi trabajo reciente, especialmente del proyecto Santuario Virtual para un Duelo Fertilizante. La charla grabada se puede ver en este enlace.

Asking Trees, Birds and Ghosts at Sonic Acts in Amsterdam / Preguntando a los Arboles, Pájaros y Fantasmas en Sonic Acts, Amsterdam

Still

Yesterday inaugurated the Sonic Acts Biennial 2026 @sonicacts , titled Melted for Love, which will be on until March 29th.
On Sunday 8opens the show at Rozenstraat 59, including my work Asking Trees, Birds and Ghosts about Future Images and Sounds. It is an experimental film developed from 360-degree video recorded in the Peruvian Amazon, amongst Indigenous communities where leaders and environmental defenders have been recently killed, which departed from my project Virtual Sanctuary for Fertilizing Mourning @fertilizing_mourning

On March 22 at 4 pm I’ll perform there my text A Medium Speaks to You. If in Amsterdam, save the date!

Film credits:
Original drawings: Enrique Casanto @eniseasenriquecasanto , Lastenia Canayo @lasteniacanayo62 
Animation: Diego Vizcarra @diefghijk , Martín Aramburu @esquilmeusted 
Vocal contributions: Sozia Holubowska @mmmhhh_zzzhhh , Imayna Caceres @imaynacaceres with Yeni Ccorahua, Susana Ojeda and Marcela Torres , Yorgia Karidi @yorgiakaridi , Edith Ramos with Tilsa Otta @tilsa.ov and Coral Rojo @coralrojo_7
The film was produced after being selected by Pixel, Bytes + Film, supported by BMKWOES Austria.

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💥💥💥 Ayer se inauguró la Bienal de Actos Sónicos 2026, titulada “Melted for Love”, que estará abierta hasta el 29 de marzo. El domingo abre la exposición en Rozenstraat 59, donde puede verse mi trabajo “Preguntando a Árboles, Pájaros y Fantasmas sobre Imágenes y Sonidos Futuros”. Es una película experimental desarrollada con videos de 360 ​​grados grabados en la Amazonía peruana, con comunidades indígenas donde líderes y defensores del medio ambiente han sido asesinados recientemente, continuación del proyecto Santuario Virtual para un Duelo Fertilizante.

El 22/3 a las 4 pm presentaré “Una Médium Te Habla”. Reserva la fecha si estás en Amsterdam :)

Créditos:
Dibujos originales: Enrique Casanto, Lastenia Canayo
Animación: Diego Vizcarra, Martín Aramburu
Contribuciones vocales: Sozia Holubowska, Imayna Caceres con Yeni Ccorahua, Susana Ojeda y Marcela Torres, Yorgia Karidi, Edith Ramos con Tilsa Otta, Coral Rojo.

Embodied Herstories: Experimental video workshop at Ntizeza / Taller de video arte experimental in Ntizeza

Flyer made by Anastasia Diavasti

On February I conducted the experimental video workshop Embodied Herstories at Ntizeza in Athens. Here is the info of the event:

EXPERIMENTAL VIDEO WORKSHOP with guest Eliana Otta
Wednesday, February 11 and Wednesday, February 18, 19.00-21.30

🔸A short video workshop, combining theory and practice, focusing on the poetic and subversive potentials of experimental filmmaking. We will explore forms such as video diary, poetic documentary, non-fiction, of an idiosyncratic, low-budget, witty, ethereal, and personal filmmaking.

🔹This workshop’s theme is Embodied Herstories:
How can feminist performance in moving images make us rethink how history is written? What narratives can we challenge by blending feminism and popular culture in video? Focusing on the «live» or «bodily» aspect of performing, how can we use our bodies as active tools, connecting with our surroundings and critically commenting on our present histories?

Experimental video workshops are curated and hosted by Katerina Markoulaki and Anastasia Diavasti.


Los días 11 y 18 de febrero impartí el taller de video experimental «Historias Encarnadas» en Ntizeza, Atenas. Acá la información del evento:

TALLER DE VIDEO EXPERIMENTAL con la invitada Eliana Otta
Miércoles 11 y 18 de febrero, de 19:00 a 21:30 h

🔸Un breve taller de video que combina teoría y práctica, centrado en el potencial poético y subversivo del cine experimental. Exploraremos formatos como el videodiario, el documental poético y la no ficción, con un cine idiosincrásico, de bajo presupuesto, ingenioso, etéreo y personal.

🔹El tema de este taller es «Historias Encarnadas»:
¿Cómo puede la performance feminista en imágenes en movimiento hacernos repensar cómo se escribe la historia? ¿Qué narrativas podemos desafiar al fusionar el feminismo y la cultura popular en el video? Centrándonos en el aspecto “en vivo” o “corporal” de la performance, ¿cómo podemos utilizar nuestros cuerpos como herramientas activas, conectándonos con nuestro entorno y comentando críticamente nuestras historias presentes?

Los talleres de vídeo experimental están organizados y presentados por Katerina Markoulaki y Anastasia Diavasti.

To Change an Object for a Drawing at Eleonas / Cambiar Objeto por Dibujo en Eleonas

As a closing action for my residency period at Onassis AiR, I did “To change an object for a drawing” at Eleonas bazaar on December, 2025. It was a fun morning exchanging my things with the visitors of the market who accepted to draw what they wanted to take home with them.


Como cierre de mi residencia en Onassis AiR, realicé la actividad «Cambiar un objeto por un dibujo» en el bazar de Eleonas en diciembre de 2025. Fue una mañana divertida intercambiando mis cosas con los visitantes del mercado, quienes aceptaron dibujar lo que querían llevarse a casa.

Kilim Hub Publication launched at Ntizeza

Our collective publication finally out!

From Ntizeza‘s post about the event on November, 2025:

Collective chavits cooking with Sofoula and Parthena, was an evening of refugee stories from third generation Pontic women, shared while giving directions for the live cooking of a simple Pontic dish, chavits.

This was the final event of KILIM Hub, a collaborative project between: @khoraathens | @yellowbrick_studi | @rizeslab | @ntizeza, and artists @vasilikisifostratoudaki @sofiazafeir @eliana.otta @stelladrim @korinakotsiri @anastasteia, as part of @vahahubs III: Reclaiming Common Spaces through Art and Culture in Solidarity.
@zusaculture

Kilim Hub explored a hybrid narrative based on postmemory and oral history, focusing on herstory—a feminist approach highlighting women’s daily lives, perspectives, and experiences. Through oral narratives and urban space, we examined the city’s migration and movement history from an intimate, human lens.

During this event, we shared a limited edition of our publication poster, visualising our work as Kilim Hub.

Poster design by @mat.nik