An Imagined Friendship (An Spiritual Tambito) in Kunst Merano! Una Amistad Imaginada (Un Tambito Espiritual) en Kunst Merano!

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Foto de Chiara Bianchessi

With delay I report about Earthly Communities, the collective exhibition currently on view at Kunst Merano in Italy. It is curated by the amazing duo of Simone Frangi and Lucrezia Cippitelli, who decided to include my textil installation An Imagined Friendship (Un Tambito Espiritual), where I gather José María Arguedas and Gloria Anzaldúa writing together on a table which is the world «upside down» (as if there would be up and down in the universe!). In front of the work, the audience can watch my last film work, Asking Trees, Birds and Ghosts About Future Images and Sounds.

The exhibition will close on October 12th screening Walking and Singing Endangered Worlds, the longer version of Asking Trees…. Here some info about the show, from the website of the museum:

«Duration: 22.06 – 12.10.2025
Artists: AMAZON, Minia Biabiany, Marilyn Boror Bor, Carolina Caycedo,Ismael Condoii, Luigi Coppola, Etienne de France, Alexandra Gelis, Mazenett Quiroga, Laura Huertas Millán, Eliana Otta, Amanda Piña, Naomi Rincón-Gallardo, Sallisa Rosa, Samuel Sarmiento
Curators: Lucrezia Cippitelli, Simone Frangi

From 22 June to 12 October 2025, Kunst Meran Merano Arte presents the collective exhibition project Earthly Communities, which, through visual language, performative action and film production, explores ecological, economic and geopolitical issues in respect to the history of relations between Europe and Abya Yala, i.e. Latin America interpreted in a decolonial key, and starting from the South Tyrolean context.  The exhibition marks the second year of the three-year curatorial research programme The Invention of Europe, curated by Lucrezia Cippitelli and Simone Frangi, dedicated to presenting a critical investigation of the idea of Europe as an ideological and physical construction, focusing on the historical processes that led to its definition at the expense of other continental spaces and the impact they have had on the contemporary world.

Following the speculative image of a human hand digging into the ground, Earthly Communities brings together artistic practices that have a connection to Abya Yala and their diasporas that investigate the invasive action of European imperialism in the contexts of agriculture, archaeology, urbanism and extractivism, revealing forms of relationships based on coloniality. (…)»

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Con retraso informo sobre Earthly Communities, la exposición colectiva que se exhibe actualmente en Kunst Merano, Italia. Ha sido curada por el genial dúo de Simone Frangi y Lucrezia Cippitelli, quienes decidieron incluir mi instalación textil Un Tambito Espiritual (Una Amistad Imaginada), donde reúno a José María Arguedas y Gloria Anzaldúa escribiendo juntos sobre una mesa que representa el mundo al revés (¡como si hubiera arriba y abajo en el universo!). Frente a la obra, el público puede ver mi último video, Asking Trees, Birds and Ghosts About Future Images and Sounds. La exposición cerrará el 12 de octubre con la proyección de Walking and Singing Endangered Worlds, la versión más extensa de Asking Trees…. Aquí más información sobre la muestra, disponible en la página web del museo:

«Duración: 22/06/2025 – 12/10/2025
Artistas: AMAZON, Minia Biabiany, Marilyn Boror Bor, Carolina Caycedo, Ismael Condoii, Luigi Coppola, Etienne de France, Alexandra Gelis, Mazenett Quiroga, Laura Huertas Millán, Eliana Otta, Amanda Piña, Naomi Rincón-Gallardo, Sallisa Rosa, Samuel Sarmiento
Curadores: Lucrezia Cippitelli, Simone Frangi

Del 22 de junio al 12 de octubre de 2025, Kunst Meran Merano Arte presenta el proyecto expositivo colectivo Earthly Communities, que, a través del lenguaje visual, la acción performativa y la producción cinematográfica, explora cuestiones ecológicas, económicas y geopolíticas en relación con la historia de las relaciones entre… Europa y Abya Yala, es decir, Latinoamérica, interpretada en clave decolonial, a partir del contexto del Tirol del Sur. La exposición marca el segundo año del programa trienal de investigación curatorial «La invención de Europa», comisariado por Lucrezia Cippitelli y Simone Frangi, dedicado a presentar una investigación crítica de la idea de Europa como construcción ideológica y física, centrándose en los procesos históricos que llevaron a su definición en detrimento de otros espacios continentales y su impacto en el mundo contemporáneo.

Siguiendo la imagen especulativa de una mano humana excavando en la tierra, Comunidades Terrestres reúne prácticas artísticas vinculadas a Abya Yala y sus diásporas, que investigan la acción invasora del imperialismo europeo en los contextos de la agricultura, la arqueología, el urbanismo y el extractivismo, revelando formas de relación basadas en la colonialidad. (…)»

Carr Chios 2025! Such a wonderful experience :)

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I wrote some years ago about curatorship as a deeply affective practice. These past two weeks I experienced that as a participant of the Carr residency @carr_chios in northern Chios, Greece. The residency works as a expanding, rhizomatic community of friends and colleagues that effortlessly become friends.
Sustained through the ideas and labor of Dimitris @dimuntsk , Stratis @s_vogiatzis , Eleni @elenivourtsi and Petros @petless , Carr brings artists to diverse locations in Chios, carefully chosen due to their environmental and socio political characteristics.
We had the luck to stay in the town of Keramos, in the region of Amaní, inhabited now by 5 people. Contrasting with the more urbanized south, the north has been progressively depopulated, farms have become forests and nature has taken over abandoned constructions. Amaní is a very fertile land, where orchids grow among many herbs used by the locals to treat all sort of maladies. That land is also rich in metals, notably antimonio, which the Greek government wants to extract again, after a past of pollution, poisoning and avoidable deaths in the area.
These two weeks we learned a bit about the plants and animals living there and about the initiatives fighting the extrativist project. We fell in love with the birds, with each other, with the insects and with the slow time of a place where walking is the preferred way to move around. The affective mobilizations initiated by Carr deeply touched our senses and bodies, creating intense connections among the participating humans and inviting us to nurture those subtle but powerful ones felt with our more than human hosts. Starting with the land, which now we wonder how to help protecting from a threatening extinction sold as “development”.
Those aiming to profit from Amaní’s mountains call their opponents “backwards”, “illiterate”, exactly how the Limenian elites call indigenous populations in Peru when they struggle. Polluted, winds turned deadly know no borders. The script is the same everywhere, so we better learn from each other. Thanks to Carr and Keramos, sparrows, spiders and wild asparagus! We miss you all already! #SaveAmani #sos_chios

Hace algunos años escribí sobre la curaduría como una práctica profundamente afectiva. Estas últimas dos semanas lo experimenté como participante de la residencia Carr @carr_chios en el norte de Chíos, Grecia. La residencia funciona como una comunidad en expansión y rizomática de amigos y colegas que se convierten en amigos sin esfuerzo.
Sostenida por las ideas y el trabajo de Dimitris @dimuntsk, Stratis @s_vogiatzis, Eleni @elenivourtsi y Petros @petless, Carr lleva a artistas a diversos lugares de Quíos, cuidadosamente seleccionados por sus características ambientales y sociopolíticas.
Tuvimos la suerte de alojarnos en la ciudad de Keramos, en la región de Amaní, habitada ahora por 5 personas. A diferencia del sur, más urbanizado, el norte se ha despoblado progresivamente, las granjas se han convertido en bosques y la naturaleza se ha apoderado de las construcciones abandonadas. Amaní es una tierra muy fértil, donde crecen orquídeas entre numerosas hierbas que los lugareños utilizan para tratar diversas enfermedades. Esta tierra también es rica en metales, en particular antimonio, que el gobierno griego quiere extraer de nuevo, tras un pasado de contaminación, envenenamiento y muertes evitables en la zona.
Durante estas dos semanas, aprendimos un poco sobre las plantas y los animales que viven allí y sobre las iniciativas que luchan contra el proyecto extractivista. Nos enamoramos de las aves, de nosotros mismos, de los insectos y del ritmo lento de un lugar donde caminar es la forma preferida de desplazarse. Las movilizaciones afectivas iniciadas por Carr conmovieron profundamente nuestros sentidos y cuerpos, creando intensas conexiones entre los participantes y nos invitaron a cultivar esas sutiles pero poderosas conexiones que sentimos con nuestros anfitriones más que humanos. Empezando por la tierra, que ahora nos preguntamos cómo ayudar a proteger de una extinción amenazante que se vende como «desarrollo». Quienes buscan lucrarse con las montañas de Amaní llaman a sus oponentes «atrasados», «analfabetos», exactamente como las élites limeñas llaman a las poblaciones indígenas del Perú cuando luchan. Contaminados, los vientos que se vuelven mortales no conocen fronteras. El guion es el mismo en todas partes, así que más vale que aprendamos unos de otros. ¡Gracias a Carr y Keramos, gorriones, arañas y espárragos silvestres! ¡Ya los extrañamos a todos! #SalvemosAmani #sos_chios

Kilim Hub for VAHA, as invited artist of Yellow Brick art space!

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Since March and until November, I am an invited guest artist of Yellow Brick for the VAHA Hub collaboration named KILIM Hub.

KILIM Hub proposes a hybrid narrative based on postmemory and oral history, through a series of collaborative practices. Focusing on “Herstory,” a feminist approach to history that highlights the roles and perspectives of women, emphasises their daily experiences, emotions and gendered dimensions.

‘KILIM HUB’ is composed by:
Yellow Brick @yellowbrick_studio
NTIZEZA @ntizeza
RIZESLAB #rizeslab@rizeslab
KHORA @khoraathens

Artist & Collaborators: @sofiazafeir @vasilikisifostratoudaki @eliana.otta @anastasteia @stelladrim @korinakotsiri

VAHA @vahahubs —meaning “oasis” in Turkish—is a platform for independent arts and culture spaces, amplifying empowered voices and fostering public dialogue across cities in Turkey, Europe, and beyond.
We’re excited to connect, collaborate, and grow with this vibrant network of cultural practitioners. Stay tuned!

Remembrance Waves at Sounio with Dounias Greece!

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On March 30 we organised Remembrance Waves, a participative memorial for Land Day in Palestine at the shores of Sounio, Attika region in Greece.

Thanks to Carol Sansour @csansour and @douniasgreece for the invitation to conceive what turned out to be a really moving day. And many thanks to all the people who helped to shape to it, with love and trust: Marios, Artemis, Zoe, Katerina, Alex, Petros, Stella, Juan, Nuno, Sophia, Phil, Teddy.

We’ll share soon videos with proper credits and more info. For now some images of the waves crashing at our feet…

And shouts out to the beautiful card that Juan de Dios Solano designed for the occasion!!

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Gracias a todos los que vinieron ayer a Sounio para nuestro memorial participativo “Remembrance Waves” por el Día de la Tierra en Palestina. Gracias por su apertura y sensibilidad.

Gracias a Carol Sansour y a Dounias por la invitación a concebir lo que resultó ser un día muy conmovedor. Y gracias a todas las personas que ayudaron a darle forma, con amor y confianza: Marios, Artemis, Zoe, Katerina, Alex, Petros, Stella, Juan, Nuno, Sophia, Phil, Teddy.

Próximamente compartiremos videos con los créditos correspondientes y más información. Por ahora, algunas imágenes de las olas rompiendo a nuestros pies…

¡Y un saludo a la preciosa tarjeta que diseñó Juan de Dios Solano para la ocasión!!

Mi texto para los 40 años de Integro – A text of mine for the 40 years of Integro!

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Muy contenta de por fin tener el libro Tensar el Presente/Hilar el Futuro, editado por Oscar Naters @oscar_naters , Ana Zavala @ana.zavalarios y Mijaíl Mitrovic @mijailmitrovic por los 40 años de Íntegro @integroperuoficial . Mi texto Ensayando aforismos para, sobre y a partir de Íntegro está muy bien acompañado por los de Mario Bellatin y Luz María Bedoya @luzmariabedoya___ , entre otros. Y el diseño de Ralph Bauer @r_bauer_design_etc es como siempre, impecable. No se pierdan la presentación oficial, mañana miércoles 5 a las 18:00 en la Alianza Francesa de Miraflores! Y salud por los próximos 40!

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I am very happy to finally have the book Tensar el Presente/Hilar el Futuro, edited by Oscar Naters, Ana Zavala and Mijaíl Mitrovic for the 40th anniversary of Íntegro. My text Ensayando aforismos para, sobre y a partir de Íntegro is very well accompanied by those of Mario Bellatin and Luz María Bedoya among others. And Ralph Bauer’s design is, as always, impeccable. Don’t miss the official launch tomorrow! Cheers for the next 40!

Lejos de la Tierra, libro de Víctor Vich sobre arte y naturaleza donde aparece mi trabajo

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En diciembre salió el libro Lejos de la Tierra, escrito por el linguista y crítico cultural Víctor Vich. Es un bello libro que incluye sus textos recientes sobre arte contemporáneo peruano en relación a la naturaleza. Está disponible en la librería El Virrey, Sur y en la librería del Fondo de Cultura Económica.

Tabla de contenidos:

1.      El arte peruano en la era del antropoceno

2.      Secularizar el aura: el árbol de la vida de Carmen Reátegui.

3.      ¿Qué es el pueblo, qué son las plantas?: el Plantón Móvil de Lucía Monge

4.      No se trata de oponerse a la minería; más bien, se trata de identificarse con ella: “La última Reyna” de Cerro de Pasco

5.      Ecología y capitalismo según Carlín

6.      El apocalipsis ya ha sucedido: apuntes sobre la obra de Cristina Planas

7.      Un realismo traumático:  el aparecer de la naturaleza en el arte de Eliana Otta

8.      Un nuevo paisaje en construcción: la apuesta de Alejandro Jaime

9.      Redimir la modernidad, totemizar el capitalismo:  el arte chamánico de Jaime Miranda

10.  Crisis de la ciudad y de la naturaleza en las fotografías de Edi Hirose

11.  Habitar de nuevo: naturaleza y cultura en las intervenciones de Ishmael Randall

12.  Fotografiar sin cámara: el arte sublime de Roberto Huarcaya

13.  “Al futuro se llega de espaldas”: (Conclusiones con Janine Soenens, Martha Morales y Gianine Tabja)

NaNosraleza at Emergency Plan! NaNosraleza en Plan de Emergencia!

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Some images from the exhibition “Emergency Plan”, curated by Grigoria Vryttia, on view until 8/2 at Haus n Athen (Kairi 6, Athina 105 51) from 5:30 to 8:30 pm.

I made a video and a set of thaumatropes responding to her invitation to reflect on what is urgent for us today. The word in Spanish for nature is “naturaleza”, which includes “tu”, sounding as “tú”, the Spanish word for “you”. These handmade objects transform the word “naturaleza” for it to include “yo” = “me” and “nos” from “us”. When you play with them, they merge all these words. Thus, me, you and us get entangled and impossible to separate in relation to nature.

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Algunas imágenes de la exposición “Plan de Emergencia”, curada por Grigoria Vryttia, que se exhibe hasta el 8/2 en Haus n Athen de 5:30 a 8:30 pm.

Hice un video y unos taumatropos respondiendo a su invitación a reflexionar sobre lo que nos parece urgente hoy. La palabra en español para naturaleza es “naturaleza”, que incluye “tú”, que suena como “tú”. Estos objetos hechos a mano transforman la palabra “naturaleza” para que incluya “yo” = “me” y “nos” de “us”. Cuando juegas con ellos, fusionan todas estas palabras. Así, yo, tú y nosotros nos enredamos y es imposible separarlos en relación con la naturaleza.

Workshop at Practices of Hospitability / Taller en el programa Prácticas de Hospitalidad

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Big thanks to Simone Frangi and Katia Schneller for the invitation to give workshops some days ago in their fabulous Practices of Hospitality program at Esad Grenoble. And many thanks to Vincent, Jb, Mathieu, Elena, Pável, Hayoung, Theresa and Brunelle for their openness and curiosity. We learned and discussed about indigenous knowledge and concepts coming from struggles in so-called Latin America: body-territory, sentipensar and buen vivir, drawing our porous borders, our animality and our more than human family. We located pain in our bodies and the world, addressed trees as subjects, casted spells for each other and ended up exchanging some music since we also understand parties as community building practices. Looking forward to also have time to dance next time!
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Muchas gracias a Simone Frangi y Katia Schneller por la invitación a dar talleres hace unos días en su fabuloso programa Prácticas de Hospitalidad en Esad Grenoble. Y muchas gracias a Vincent, Jb, Mathieu, Elena, Pável, Hayoung, Theresa y Brunelle por su apertura y curiosidad. Aprendimos y discutimos sobre conocimientos indígenas y conceptos provenientes de las luchas en la llamada América Latina: cuerpo-territorio, sentipensar y buen vivir, dibujando nuestras fronteras porosas, nuestra animalidad y nuestra familia más que humana. Ubicamos el dolor en nuestros cuerpos y en el mundo, abordamos los árboles como sujetos, nos lanzamos hechizos y terminamos intercambiando música, ya que también entendemos las fiestas como prácticas que construyen comunidad. ¡Espero que alcance el tiempo para bailar la próxima vez!

Perátis! A solo show by Vasilikí Sifostratoudaki I curated at Or Art Space / ¡Perátis! Una exposición individual de Vasilikí Sifostratoudaki que curé en Or Art Space

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On December 5 we opened Perátis (Περάτης) : Exploring the exchanged practices of midwives between Cappadocia and Nea Ionia at Or art space in Athens. The exhibition included a performance done by Vasilikí Sifostratoudaki based on a score I created for her.

A hundred years after the exchange of populations between Turkey and Greece, Vasilikí Sifostratoudaki visited Capadocia as no one in her family had ever done before, after they were forcibly taken to live in Greece. She followed in the footsteps of her great-aunt, a midwife (mami), and tried to learn how the women who helped people through birth, illness, and death played a role in caring for communities deeply connected to the customs and the land they would eventually leave behind. 

How did these communities, families, and women create a new sense of home here? Vasilikí has been grappling with this question every day since she opened the Yellow Brick artist-run space in Nea Ionia, one of the Athenian neighbourhoods shaped by refugees and their stories.   

For the interdisciplinary project “Perátis (Περάτης): Exploring the exchanged practices of midwives between Cappadocia and Nea Ionia.”, she shared her concerns and intuitions with the working team, inviting them to a collaborative process in which creative research is approached as an affective task capable of strengthening ties to past, present, and future belongings.

Curated by Eliana Otta, the project “Perátis (Περάτης): Exploring the exchanged practices of midwives between Cappadocia and Nea Ionia,” was developed by Yellow Brick initiator and artist Vasilikí Sifostratoudaki, working in close collaboration with Elpida Rikou as research consultant and Nuno Cassola as director of photography and coeditor. A part of this project took place in Cappadocia in collaboration with the professor Bulent Ozcelik of the University of Cappadocia, and the historian Sanem Su Avci.

The interdisciplinary project includes video, installation, photography, and texts that will be shown in an exhibition at Or.artspace and performances that will take place at Yellow Brick.

Supported and funded by the Greek Ministry of Culture