Etiqueta: feminismo

Can you tell me other streets’ with women’s names? at To be Named show / ¿Recuerdas otras calles con nombres de mujeres? en la exposición To be Named

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In October I participated in the collective show To be Named, curated by Fotiní Gouseti at Circuits and Currents, Athens. My work was a video made in Athens:

«A walk in two streets with women’s names, in Athens, a city where such streets don’t abound, is the excuse to ask the passerby about local history, memories and ideas: Which other streets have women’s names? Which woman would you choose to name a street after? The silence, laughs and doubts after such questions invite the viewer to join, filling in the blanks.»

En octubre participé en la muestra colectiva To be Named, curada por Fotiní Gouseti en Circuits and Currents, Atenas. Mi trabajo fue un video realizado en Atenas:

«Un paseo por dos calles con nombres de mujeres, en Atenas, una ciudad donde no abundan ese tipo de calles, es la excusa para preguntar a lxs transeúntes sobre la historia, los recuerdos y las ideas locales: ¿Qué otras calles tienen nombres de mujeres? ¿Qué mujer elegirías? ¿Cómo ponerle nombre a una calle? El silencio, las risas y las dudas tras este tipo de preguntas invitan al espectador a unirse, rellenando los espacios en blanco.

PAIN COLLECTIVELY SUNG, JOYS AND TEARS TOGETHER WE HUM / CANTAMOS EL DOLOR COLECTIVAMENTE, TARAREAMOS JUNTAS ALEGRIAS Y LAGRIMAS

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On May, I guided the workshop Pain Collectively Sung, Joys and Tears together we Hum, in collaboration with Xanthoula Dakovanou, as part of Healing Exercises: Inherited and (e)merging women’s knowledges for collective learning and interspecies connections, the 2023 public program organized by the collective I belong to, Mouries.

Description of the workshop:

A vocal music therapy workshop focused on the creation of contemporary vocal rituals, based on the ancient tradition of laments, as a way of addressing every-day loss related to the different crises that we traverse (sanitary, ecological, political). 

We’ll consider our different relationships to our voices, their relation to our contexts and their gendered aspects, as departure points to share questions and experiences. The core of the workshop is a weekend dedicated to explore experiences of loss to create our own lamentations, supported by the music therapist and the group. We will do voice exercises, collective readings and discussion, drawing, writing and a closing farewell ritual. 

En mayo, guié el taller Pain Collectively Sung, Joys and Tears together we Hum, en colaboración con Xanthoula Dakovanou, como parte de Healing Exercises: Heredando y (e)fusionando saberes de mujeres para el aprendizaje colectivo y las conexiones interespecies, el programa público 2023 organizado por el colectivo al que pertenezco, Mouries.

Descripción del taller:

Un taller de musicoterapia vocal centrado en la creación de rituales vocales contemporáneos, basados en la antigua tradición de los lamentos, como forma de abordar las pérdidas cotidianas relacionadas con las diferentes crisis que atravesamos (sanitarias, ecológicas, políticas).

Consideraremos nuestras diferentes relaciones con nuestras voces, su relación con nuestros contextos y sus aspectos de género, como puntos de partida para compartir preguntas y experiencias. El núcleo del taller es un fin de semana dedicado a explorar experiencias de pérdida para crear nuestros propios lamentos, con el apoyo del musicoterapeuta y del grupo. Haremos ejercicios de voz, lecturas y debates colectivos, dibujo, escritura y un ritual de despedida final.

«Carmen I» en Hilos que resisten, hilos que subvierten

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Muy contenta de exponer parte de la serie «Carmen», basada en poemas de Carmen Ollé, en la bella exposición curada por Gabriela Germaná en el Centro Cultural del Británico, Lima. En sus palabras:
«A través de esta exposición, se presentarán vestimentas y piezas bidimensionales realizadas con hilos, pero también instalaciones, performances y videos que dan cuenta de los textiles como objetos en constante transformación, en estrecho vínculo con el cuerpo. Son alrededor de 46 piezas de diversos artistas que refieren a actos de afirmación identitaria y resistencia; identidades cambiantes e híbridas, producto de la movilidad; piezas que hablan del valor de los textiles como vehículo político y de protesta; y piezas que reflexionan sobre identidades individuales atravesadas por cuestiones de raza, género y pertenencia.

Artistas: María Abadón, Paloma Álvarez, Lucilda Amasifén, Nereida Apaza, Liliana Ávalos, Ana Teresa Barboza, Clara Best, Nilda Callañaupa Àlvarez y tejedoras de Chincheros, Angie Cienfuegos, Raquel Esquives, Venuca Evanán, Cristina Flores Pescorán, Gonzalo Hernández, Dora Inuma Ramirez, Eliana Otta, Nemiye Pérez Mardini, Robert Orihuela, Antonio Páucar, Harry Pinedo, Ingrid Pumayalla, Violeta Quispe, .Aquilino Ramos, Alionca Respaldiza, Ivet Salazar, Orlando Sosa, Hydn Trucios, Elena Valera, Javi Vargas, Gaudencia Yupari, Daniela Zambrano Almidón, tejedores Q’ero, Cusco, tejedores y bordadores de Junín, tejedores de Taquile, Puno, tejedoras y bordadoras Shipibo-Konibo.»

Escuchando a la política! Todos los episodios del podcast para Bisagra

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Todos los episodios del podcast que hice para Bisagra, ya están subidos a nuestra web y a Spotify.

Este podcast realizado en el contexto de las elecciones presidenciales en el Perú, Escuchando a la Política, contó con la participación de Matheus Calderón, Elisa Fuenzalida, Gisselle Girón, Isaac Ernesto Ruíz, Patricia Gonzales, Pacha Sotelo, Milagros Olivera, Karen Bernedo, Fernando Nureña, Mercedes Condori, Marfil Francke, Max Lira, Gisela Ortiz y Pedro Mo.

Una «conversación» en la Bienal de Mercosur

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En este link se puede ver la conversación que sostuvieron en el marco del LIVE del programa educativo, Dorota Biczel, una de las curadoras de la Bienal de Mercosur de este año, y Natalia Iguíñiz. Yo participé con una carta transformada en video para la ocasión, pues por la diferencia horaria y la mala conexión del lugar donde me encontraba, no pude estar en línea.

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Palabras de Mujeres en la Bienal do Mercosur (Online)

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Un poco tarde comparto la noticia de mi participación en la Bienal de Mercosur, versión online, que ha sido curada por Andrea Giunta y Dorota Biczel. Esta edición, llamada Femininos, Visualidades, Afetos, cuenta con artistas con un trabajo muy valioso siempre, pero probablemente más en estos momentos, como Cecilia Vicuña, Ana Gallardo, Jota Mombaca, y otras…

Yo participo con mis piezas de la instalación Carmen y con el video Palabras de Mujeres, que puede verse completo en línea.

A bit late I share the news of my participation in the Bienal de Mercosur, online, curated by Andrea Giunta and Dorota Biczel. This edition, called Femininos, Visualidades, Afetos, includes artists whose work is always extremely valuable, but probably more in the present times, such as Cecilia Vicuña, Ana Gallardo, Jota Mombaca, among others…

I participate with my pieces from the installation Carmen and the video Palabras de Mujeres (Women´s words), which can be seen online in this link.

 

Palabras de Mujeres en Γ γυναικόπαιδα/ gynaikopaida

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Thrilled to participate in this encounter at Twixt Lab:

More info: https://gynaikopaida.tumblr.com/

gynaikopaida

Neutral noun, in plural, gynaikopeda, women and children (in conflict times the reference indicates them as the most common, helpless and defenseless victims).

#1 and #2
Departing from an artistic and theoretical approach of parenthood, the presentations aim to question the prevailing motherhood and fatherhood conceptualizations, the social mechanisms of inclusion and exclusion and the condition of biological and non-biological parenthood in social and legal context. Adopting a dialectical method between personal and political, we will attempt rethinking “art and parenthood” in a context where roles and identities are highlighted as topics of open and continuous negotiation.

Talks, interventions, performative actions, films and videos, painting, sculpture, photographs and literature, will constitute a field of meetings where moms and dads, daughters, sons, cousins, brothers, aunts and further relatives, will converse on gender identities, birth, medicalization and performativity of the female, feminized or effeminate body. Which is the role of works and expressions approaching body and memory politics, stereotypical -or not- representations of kinship and children, in a social context redefined by “different parenthood”? How can these “kinship articulations” constitute a referential artistic field that can be studied or archived?

The gynaikopeda encounters will take place in TWIXTlab on the 30th of May and the 6th of June, with the contributions of groups, duos, individuals, parents, those who want or don’t want to become parents, as well as those who held a position in respect.

^^^^^The talks and presentations will be held in greek or in other languages (unless decided otherwise during the events)

Participants

Rainbow Families

Stella Bellia (Rainbow Families president, kindergarten teacher, McS theater in education)
Paraskevi Damaskou (Rainbow Families member, actress, ΒcS in psychology)
Vanessa Veneti (Rainbow Families member, self-defense instructor)

OVO Hellas: «Gynecologic and Obstetric Violence: Now and then»

The Pink House, Antwerp, Ersi Varveri and Gijs Waterschoot

Ianthi Aggelioglou (visual artist), Sam Albatros, Ayşenur Babuna (entrepreneur, activist), Aggeliki Bozou (visual artist, performer), Despoina Gamvroudi (visual artist), Fotini Gouseti (visual artist, researcher), Sofia Grigoriadou (visual artist, PhD candidate, Panteion University), Tatiana Ilichenko (visual artist), Dimitra Kondylatou (visual artist), Αpostolos Lampropoulos (academic, professor of comparative literature, Université Bordeaux Montaigne), Tatiana Mavromati (photographer), George Miliarakis, Persefoni Myrtsou (visual artist, PhD candidate, Humboldt University), Μaria Nikiforaki (visual artist), Eliana Otta (visual artist), Κelly Ousantzopoulou (social anthropologist), Μaroula Papanastasi (aesthetician), Nikos Polymenakos (musician), Prokni (performer), Εlpida Rikou (social anthropologist, visual artist), Panos Sklavenitis (visual artist), Vasiliki Sifostratoudaki (visual artist), Naira Stergiou (visual artist, PhD candidate, ASFA), Maria Tzeferi (photographer), Μichailangelos Vlassis-Ziakas (visual artist), Τina Voreadi (visual artist).

organized and curated by Eva Giannakopoulou