Estoy muy contenta con la oportunidad de dictar este curso a través de la plataforma online de Arte Actual Flacso Ecuador. Será la primera vez que doy este curso, y que traduzco al español el trabajo que he estado realizando en estos años generalmente en inglés, en el marco de mi investigación del doctorado «Compartiendo lo Perdido, Acercamientos al Duelo Colectivo Hacia Políticas Afectivas y Transformadoras».
Esta es la descripción del curso:
Duelo y rituales en el arte contemporáneo. La pérdida como fuerza transformadora
A partir de teoría y estudios de casos, se introducirá el duelo como un trabajo necesario para procesar experiencias de pérdida, se discutirán sus dimensiones políticas y estéticas, así como las posibilidades del arte para colectivizarlo. Reflexionando sobre fenómenos como la pandemia COVID-19, las herencias coloniales, contextos de postguerra y el calentamiento global, se motivará la creación de rituales contemporáneos con los que el arte pueda ayudar en procesos de sanación y regeneración de la vida. Se incentivará la reflexión sobre memorias personales y colectivas, los efectos de los procesos irresueltos de duelo en la salud mental, la diferenciación social del valor de la vida y sobre las posibilidades del arte para abordar problemas colectivos.
Las inscripciones están abiertas hasta el 7 de Octubre en este enlace.
Fotos del día de cierre, con caminata en las cuevas, performance de Marc Vives y mi proyecto Nombrar Territorios Encantados, tomadas por Andriette Helm .
En julio pude conocer las mágicas cuevas menorquinas, gracias a la invitación de @casa_enhorabuena .
Hemos disfrutado compartiendo tiernos y graciosos gestos de hospitalidad y convivencia, renovando y empezando amistades, experimentando con movimientos, recetas y canciones. Yo pude seguir desarrollando mis formas de conocer íntimamente rocas y árboles, stalkeando a mi pez favorito y hasta me atreví a cantar una canción, inspirada por quienes insistieron en vivir en esas cuevas hasta hace muy poco…
Y gracias a todxs lxs asistentes a “Nombrar territorios encantados”, nuestra sesión de cierre con lectura colectiva, caminata y escritura en Calas Coves. Larga vida a la Casa Enhorabuena y hasta pronto! 💥
In July I could visit the magical Menorcan caves, thanks to the invitation of @casa_enhorabuena .
We’ve enjoyed sharing tender and gracious gestures of hospitality and conviviality, renewing and making new friendships, experimenting with movements, recipes, and songs. I was able to continue developing my ways of getting to know rocks and trees intimately, stalking my favorite fish, and even daring to sing a song, inspired by those who insisted on living in those caves until very recently…
And thanks to everyone who came to “Naming Enchanted Territories”, our closing session with collective reading, walk and writing at Calas Coves. Long live to Casa Enhorabuana! Congratulations, and see you soon!💥
On June 8th my film Asking Trees, Birds and Ghosts About Future Images and Sounds was premiered through the Austrian National Broadcast Channel, ORF, in the framework of their Artist in Residency program and resulting from my participation in Pixel, Bytes and Film. The film is accessible in the Austrian territory through this link and is currently on view at the exhibition Earthly Communities in Kunst Merano, Italy.
El 8 de junio se estrenó mi película «Preguntando a árboles, pájaros y fantasmas sobre imágenes y sonidos futuros» a través del Canal Nacional de Radiodifusión de Austria (ORF), en el marco de su programa de Artistas en Residencia y como resultado de mi participación en Pixel, Bytes and Film. La película está disponible en Austria a través de este enlace y actualmente se exhibe en la exposición «Earthly Communities» en Kunst Merano, Italia.
With delay I report about Earthly Communities, the collective exhibition currently on view at Kunst Merano in Italy. It is curated by the amazing duo of Simone Frangi and Lucrezia Cippitelli, who decided to include my textil installation An Imagined Friendship (Un Tambito Espiritual), where I gather José María Arguedas and Gloria Anzaldúa writing together on a table which is the world «upside down» (as if there would be up and down in the universe!). In front of the work, the audience can watch my last film work, Asking Trees, Birds and Ghosts About Future Images and Sounds.
The exhibition will close on October 12th screening Walking and Singing Endangered Worlds, the longer version of Asking Trees…. Here some info about the show, from the website of the museum:
«Duration: 22.06 – 12.10.2025 Artists: AMAZON, Minia Biabiany, Marilyn Boror Bor, Carolina Caycedo,Ismael Condoii, Luigi Coppola, Etienne de France, Alexandra Gelis, Mazenett Quiroga, Laura Huertas Millán, Eliana Otta, Amanda Piña, Naomi Rincón-Gallardo, Sallisa Rosa, Samuel Sarmiento Curators: Lucrezia Cippitelli, Simone Frangi
From 22 June to 12 October 2025, Kunst Meran Merano Arte presents the collective exhibition project Earthly Communities, which, through visual language, performative action and film production, explores ecological, economic and geopolitical issues in respect to the history of relations between Europe and Abya Yala, i.e. Latin America interpreted in a decolonial key, and starting from the South Tyrolean context. The exhibition marks the second year of the three-year curatorial research programme The Invention of Europe, curated by Lucrezia Cippitelli and Simone Frangi, dedicated to presenting a critical investigation of the idea of Europe as an ideological and physical construction, focusing on the historical processes that led to its definition at the expense of other continental spaces and the impact they have had on the contemporary world.
Following the speculative image of a human hand digging into the ground, Earthly Communities brings together artistic practices that have a connection to Abya Yala and their diasporas that investigate the invasive action of European imperialism in the contexts of agriculture, archaeology, urbanism and extractivism, revealing forms of relationships based on coloniality. (…)»
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Con retraso informo sobre Earthly Communities, la exposición colectiva que se exhibe actualmente en Kunst Merano, Italia. Ha sido curada por el genial dúo de Simone Frangi y Lucrezia Cippitelli, quienes decidieron incluir mi instalación textil Un Tambito Espiritual (Una Amistad Imaginada), donde reúno a José María Arguedas y Gloria Anzaldúa escribiendo juntos sobre una mesa que representa el mundo al revés (¡como si hubiera arriba y abajo en el universo!). Frente a la obra, el público puede ver mi último video, Asking Trees, Birds and Ghosts About Future Images and Sounds. La exposición cerrará el 12 de octubre con la proyección de Walking and Singing Endangered Worlds, la versión más extensa de Asking Trees…. Aquí más información sobre la muestra, disponible en la página web del museo:
«Duración: 22/06/2025 – 12/10/2025 Artistas: AMAZON, Minia Biabiany, Marilyn Boror Bor, Carolina Caycedo, Ismael Condoii, Luigi Coppola, Etienne de France, Alexandra Gelis, Mazenett Quiroga, Laura Huertas Millán, Eliana Otta, Amanda Piña, Naomi Rincón-Gallardo, Sallisa Rosa, Samuel Sarmiento Curadores: Lucrezia Cippitelli, Simone Frangi
Del 22 de junio al 12 de octubre de 2025, Kunst Meran Merano Arte presenta el proyecto expositivo colectivo Earthly Communities, que, a través del lenguaje visual, la acción performativa y la producción cinematográfica, explora cuestiones ecológicas, económicas y geopolíticas en relación con la historia de las relaciones entre… Europa y Abya Yala, es decir, Latinoamérica, interpretada en clave decolonial, a partir del contexto del Tirol del Sur. La exposición marca el segundo año del programa trienal de investigación curatorial «La invención de Europa», comisariado por Lucrezia Cippitelli y Simone Frangi, dedicado a presentar una investigación crítica de la idea de Europa como construcción ideológica y física, centrándose en los procesos históricos que llevaron a su definición en detrimento de otros espacios continentales y su impacto en el mundo contemporáneo.
Siguiendo la imagen especulativa de una mano humana excavando en la tierra, Comunidades Terrestres reúne prácticas artísticas vinculadas a Abya Yala y sus diásporas, que investigan la acción invasora del imperialismo europeo en los contextos de la agricultura, la arqueología, el urbanismo y el extractivismo, revelando formas de relación basadas en la colonialidad. (…)»
On March 30 we organised Remembrance Waves, a participative memorial for Land Day in Palestine at the shores of Sounio, Attika region in Greece.
Thanks to Carol Sansour @csansour and @douniasgreece for the invitation to conceive what turned out to be a really moving day. And many thanks to all the people who helped to shape to it, with love and trust: Marios, Artemis, Zoe, Katerina, Alex, Petros, Stella, Juan, Nuno, Sophia, Phil, Teddy.
We’ll share soon videos with proper credits and more info. For now some images of the waves crashing at our feet…
And shouts out to the beautiful card that Juan de Dios Solano designed for the occasion!!
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Gracias a todos los que vinieron ayer a Sounio para nuestro memorial participativo “Remembrance Waves” por el Día de la Tierra en Palestina. Gracias por su apertura y sensibilidad.
Gracias a Carol Sansour y a Dounias por la invitación a concebir lo que resultó ser un día muy conmovedor. Y gracias a todas las personas que ayudaron a darle forma, con amor y confianza: Marios, Artemis, Zoe, Katerina, Alex, Petros, Stella, Juan, Nuno, Sophia, Phil, Teddy.
Próximamente compartiremos videos con los créditos correspondientes y más información. Por ahora, algunas imágenes de las olas rompiendo a nuestros pies…
¡Y un saludo a la preciosa tarjeta que diseñó Juan de Dios Solano para la ocasión!!
«What kind of knowledge, truths and secrets are hidden in our voices, waiting to be passed on? How often do we let ourselves be vulnerable when saying or singing what we feel and desire? How to build up spaces of trust that welcome someone else’s vulnerable sounds?
For centuries, women and feminised bodies have been traditionally silenced, repressed, mocked or criminalised. Their voices had a similar fate and in many cases still do. To counteract the multiple oppressions, they have developed networks of resistance by bringing their vulnerability forward, despite it being stereotypically considered and portrayed as a synonym of weakness and passivity. Often at risk, they have shared and transmitted tools to support each other while making themselves heard by learning how to take up space and hold that space together.
In this workshop we’ll explore how to collectively access what our voices, sounds and bodies have to tell us about who we are and who we can be.»
Durante el mes de mayo dirigí el taller Hacia una voz vulnerable, en colaboración con la cantante e intérprete griega Yorgia Karidi y la escritora y curadora griega Angelikí Tzortzakaki. Este taller formaba parte del programa público de nuestro colectivo Mouries, Ejercicios Sanadores: Saberes Heredados y Emergentes de mujeres para el aprendizaje colectivo y las conexiones interespecies. Aquí un poco de información al respecto:
«¿Qué tipo de conocimientos, verdades y secretos se esconden en nuestras voces, esperando a ser transmitidos? ¿Con qué frecuencia nos permitimos ser vulnerables al decir o cantar lo que sentimos y deseamos? ¿Cómo construir espacios de confianza que acojan los sonidos vulnerables de otra persona?
Durante siglos, las mujeres y los cuerpos feminizados han sido tradicionalmente silenciados, reprimidos, escarnecidos o criminalizados. Sus voces han corrido una suerte similar y, en muchos casos, siguen haciéndolo. Para contrarrestar las múltiples opresiones, han desarrollado redes de resistencia sacando a relucir su vulnerabilidad, a pesar de que se la considera y retrata estereotipadamente como sinónimo de debilidad y pasividad. A menudo en situación de riesgo, han compartido y transmitido herramientas para apoyarse mutuamente al tiempo que se hacían oír aprendiendo a ocupar un espacio y a mantenerlo juntas.
En este taller exploraremos cómo acceder colectivamente a lo que nuestras voces, sonidos y cuerpos tienen que decirnos sobre quiénes somos y quiénes podemos ser.»
In November I participated in the experimental literature and performance festival SYN/BIOSES with A flying Kiss Thrown to the Air, A Guided Meditation Guided by a Plant. The festival was organized by the project A Glimpse Of, directed by Dimitra Ioannou, at Oxtó, in Athens. It was great to join the other participating artists in this intense event:
Ioannis Andronikidis Theo Chiotis Helen Dimos David Grundy Dimitra Ioannou Eliana Otta Konstantinos Papacharalampos Hannah Silva Erica Scourti Caterina Stamou VASKOS (Vassilis Noulas & Kostas Tzimoulis)
En noviembre participé en el festival de literatura experimental y performance SYN/BIOSES con Un beso volador lanzado al aire, una meditación guiada guiada por una planta. El festival fue organizado por el proyecto A Glimpse Of, dirigido por Dimitra Ioannou, en Oxtó, Atenas. Fue genial participar junto a los demás artistas participantes en este intenso evento:
Ioannis Andronikidis Theo Chiotis Helen Dimos David Grundy Dimitra Ioannou Eliana Otta Konstantinos Papacharalampos Hannah Silva Erica Scourti Caterina Stamou VASKOS (Vassilis Noulas & Kostas Tzimoulis)
A vocal music therapy workshop focused on the creation of contemporary vocal rituals, based on the ancient tradition of laments, as a way of addressing every-day loss related to the different crises that we traverse (sanitary, ecological, political).
We’ll consider our different relationships to our voices, their relation to our contexts and their gendered aspects, as departure points to share questions and experiences. The core of the workshop is a weekend dedicated to explore experiences of loss to create our own lamentations, supported by the music therapist and the group. We will do voice exercises, collective readings and discussion, drawing, writing and a closing farewell ritual.
En mayo, guié el taller Pain Collectively Sung, Joys and Tears together we Hum, en colaboración con Xanthoula Dakovanou, como parte de Healing Exercises: Heredando y (e)fusionando saberes de mujeres para el aprendizaje colectivo y las conexiones interespecies, el programa público 2023 organizado por el colectivo al que pertenezco, Mouries.
Descripción del taller:
Un taller de musicoterapia vocal centrado en la creación de rituales vocales contemporáneos, basados en la antigua tradición de los lamentos, como forma de abordar las pérdidas cotidianas relacionadas con las diferentes crisis que atravesamos (sanitarias, ecológicas, políticas).
Consideraremos nuestras diferentes relaciones con nuestras voces, su relación con nuestros contextos y sus aspectos de género, como puntos de partida para compartir preguntas y experiencias. El núcleo del taller es un fin de semana dedicado a explorar experiencias de pérdida para crear nuestros propios lamentos, con el apoyo del musicoterapeuta y del grupo. Haremos ejercicios de voz, lecturas y debates colectivos, dibujo, escritura y un ritual de despedida final.
Antes de que acabe el año, termino de actualizar esta sección con la bella noticia de la publicación del libro Vocabulario Vital, en edición bilingüe, por Meier Ramírez. ¡Gracias a Andrés Marroquín y a Fernando Nureña por un impecable trabajo de edición y diseño! Pronto, presentación en Lima…
Eliana Otta 